ARQ. ROMANA: fundación de Roma y las construcciones romanas de época monárquica (753-509 a.C.)

En la entrada anterior vimos los precedentes etruscos de la civilización romana. Con esa información, ya podemos empezar a hablar con propiedad de la arqueología romana, que como es obvio empieza con la fase monárquica en el 753 a.C. 


1. Fundación de Roma: rituales. La distribución de Roma


Vamos a ir viendo como pasa Roma de ser un asentamiento protourbano, a ser una ciudad. Para ello el punto de partida lógico es la fundación de la ciudad, para lo cual constamos de dos fuentes para abordar dicha fundación:
  • El mito de Eneas, que funda Lavinium, que llega de Troya.
  • Leyenda itálica de Rómulo y Remo.
En las versiones de estos mitos más antiguas, del siglo IV a.C., Eneas se muestra o pasa por abuelo o bisabuelo de los gemelos Rómulo y Remo. En esta versión mezclada, ambos mitos estarían entrelazados, con lo cual Roma tendría un pasado griego. Ahora bien, si usamos la arqueología y la datación, vemos que es imposible que Eneas fuese abuelo o bisabuelo de Rómulo y Remo, porque si se destruyó Troya en el año 1184 a.C. (es cuando Eneas huye de allí para buscar refugio en la península itálica), y si los gemelos fundan Roma en el 753 a.C., no puede ser entonces Eneas el bisabuelo de los pequeños, puesto que la brecha cronológica es de más de 400 años.  

Los escritores latinos romanos de finales de la república (S. I a.C.), van a crear o remodelar el mito de la fundación de Roma, siendo esta nueva modificación de la historia la versión canónica y definitiva. Estos autores van a reconstruir el mito de Roma, que va a tomar su final forma en la Eneida de Virgilio. ¿Qué se hace en este mito con la discrepancia en la cronología que hemos visto desde Eneas (1184 a.C.) hasta que aparece Rómulo y funda Roma (753 a.C.)? Pues se inventan que entre medias hubo una dinastía de reyes que gobernaron en la zona antes de la fundación de Roma: la dinastía de Alba Longa. Según esto, Alba Longa era una ciudad fundada por el hijo de Eneas, que será el primero de una serie de reyes que constituyen dicha dinastía. El último de los reyes de Alba Longa es el abuelo de Rómulo y Remo. 

Para los romanos, hubo una ciudad, Lavinium, que estuvo vinculada a estos mitos, especialmente al de Eneas. En dicha ciudad la arqueología ha encontrado 13 altares arcaicos, que por su tipología son griegos típicos, lo cual quiere decir que la influencia griega en la zona era clara, no es de extrañar que mitos o historias griegas se conociesen en la zona de Italia.
Altares de Lavinium
(Autor foto: Mac9 Fuente: wikipedia)
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También en Lavinium se ha documentado arqueológicamente lo que se conoce como un hereón o heroon, que es una tumba de un héroe para la época. Esta tumba en su día se pensaba que era la de Eneas, y los romanos la visitaban asiduamente, pero si estudiamos esta tumba, sus materiales, ánforas...etc., se ve que es una tumba del siglo VI a.C. ¿Qué es lo que ocurre aquí? Pues que los romanos primero inventan el mito, y luego al ver una tumba grande se la adjudican a Eneas. Por lo tanto la tumba no tiene nada que ver con los mitos en la realidad.
Ejemplo de Heroon en la ciudad de Sagalassos (Turquía)
(Autor foto: Tijl Vereenooghe Fuente: wikipedia)
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Dejemos atrás los mitos para ver cómo se hacían los ritos fundacionales de ciudades. Incluso ciudades que existían, y que Roma convierte en colonias, se les aplicaba un acto fundacional. Roma tenía conciencia de que fue fundada con este ritual, de origen etrusco, y con seguridad, este modelo de fundación fue aplicado incluso a ciudades muy posteriores como Tarraco en la Península Ibérica.
El ritual tenía varios pasos:
  • El ritual no podía empezar cuando se quisiese, se debía esperar una señal favorable, que la indican los augures, que eran personas encargadas de estas cosas.
  • Con el Lituus (es un bastón que se usaba para la ocasión), se hace una "señal" en el cielo, es decir, se traza un rectángulo o cuadrado imaginario en el aire, que tiene su reflejo en el suelo construyendo un templo inaugural.
  • En este rectángulo del suelo, que es reflejo del imaginario en el cielo, se colocan los augures para esperar ver aves volando en el cielo. Ven la forma de las bandadas que pasan, así como la cantidad y dirección de cómo llegan las aves. No hay un tiempo determinado, simplemente observan aves.
  • Cuando el augur o augures digan que las aves que han visto son las correctas (quedaba a criterio personal, podían pasar días incluso), se marca el pomerium con un arado en el suelo (es decir, se ara lo que va a ser el perímetro de la ciudad). Se ara todo el perímetro a excepción de donde van a estar colocadas las puertas de la ciudad. Si durante el proceso de arado hay terrones de tierra que caen fuera del surco (es decir, fuera del perímetro de la ciudad), se tenía que depositarlos dentro.
  • Luego en el pomerium se construía la muralla, que es el límite sagrado de la ciudad, a la par que servía para la defensa.
  • Tenía que establecerse el llamado Mundum, que podía ser natural o artificial, y era simplemente una gruta o cueva (natural o artificial) que supuestamente comunicaba el mundo normal con el inframundo. Representa el contacto entre los dos mundos, y siempre debía estar cerrado, solo 3 días al año se abría esta gruta, y esos 3 días eran considerados días nefastos (no se podía hacer nada ni trabajar). Algunas fuentes nos sitúan el Mundum de Roma en el Palatino, otras fuentes dicen que estaba localizado en el Foro.
Respecto a la distribución de la Roma arcaica, al principio estaba muy organizada en torno a las siete famosas colinas. Entre las siete colinas, estaba el valle donde se construyó el foro. Vamos a ver el uso original que se les dio a las colinas, o mejor dicho, qué había construido en esas colinas. 
  • Palatino: es la colina que se usaba como zona de habitación, donde estaban las casas. 
  • Esquilino: en esta colina se situaba la necrópolis. 
  • Capitolio: esta colina tenía función religiosa, y a su vez se dividía en dos elevaciones, el Arax y el Capitolum. 
  • Quirinal: esta colina tenía tres picos. Fue arrasada junto al Capitolio en el siglo II d.C. para construir unos mercados.
  • Aventino, Celio y el Viminal: entre estas tres colinas corren valles por donde bajan arroyos de agua que llegan al principal valle donde hemos dicho que se situaba el foro. 
Hay dos montes más, el Pincio y Janículo, que no estaban habitados en la época arcaica de Roma, y que no tienen nada que ver en estos momentos. 
Este conjunto de colinas (y valle del foro), está en la orilla izquierda del río Tíber, a una distancia de 30 kilómetros del mismo. Por tanto Roma tiene puerto fluvial, pero no marítimo, ya que el puerto marítimo será el puerto de Ostia.


2. Primeras evidencias arqueológicas en Roma


Cuando se han llevado excavaciones en Roma para intentar determinar cuales son los primeros indicios de civilización, vemos que a la altura del siglo VIII a.C. ya había poblamiento en la zona, es decir, que para el 753 a.C. aproximadamente ya había gente viviendo en cabañas en el monte Palatino.
Poco tiempo después, a finales de ese siglo, en torno al 700 a.C., en el Palatino se construye un pequeño muro de fortificación, con puertas de acceso, que va a estar en uso hasta a principios del siglo VII a.C. Este muro lo ha documentado Adrea Carandini, el mejor arqueólogo que estudia la Roma antigua, para ver en qué medida las fuentes literarias son verídicas y en qué medida no lo son. Cuando localiza este muro, con la cronología del 700 a.C., se pone en evidencia que las fuentes escritas no nos han mentido cuando hablaban de poblamientos y fundación de la ciudad en estos años. Además del muro y las puertas, también sale a la luz en estas excavaciones unas necrópolis. 

Si seguimos avanzando hacia arriba en la estratigrafía se ve que unos cincuenta o cien años después de la construcción del muro, es decir, alrededor del 650/600 a.C., se llevan a cabo importantes trabajos arquitectónicos en la ciudad de Roma. Es ahora cuando el foro va a sufrir un serie de trabajos de drenaje y canalización de las aguas (aguas que en origen discurrían por el foro), por lo cual el foro se va a convertir en un espacio habitable perfectamente. El agua se vierte al río, se deseca el valle y se pavimenta. Es ahora cuando decimos que Roma es un poblamiento unitario, es cuando se le puede llamar ciudad, puesto que ya no son pequeñas cabañas aisladas.
A partir de ahora se planifica y se organiza el espacio del foro para darle diferentes usos: comercial, político y religioso. Esta fase coincide con la época de la monarquía en Roma (que llega hasta el año 509 a.C.). Según fuentes literarias, el primer rey de Roma fue Rómulo, siendo los primeros reyes de origen latinos y los últimos 3  de origen etrusco (Tarquinios). Pues bien, esta fase de pavimentación del foro coincide con la época de los reyes Tarquinios.

Pues bien, el foro estaba atravesado por una vía principal, que es la vía sacra, y en torno a ella, se distribuyen los principales edificios.
Vamos ahora a hacer una pequeña lista con las construcciones más arcaicas de Roma:

A) CLOACA MÁXIMA: de época monárquica, es el resultado de la canalización y drenaje. Es un canal subterráneo que recogía agua de los valles, y conducía estas aguas al Tíber. Según la tradición, esta obra se debe al rey romano Tarquinio Prisco. Ahora bien, los restos que conocemos de la cloaca máxima proceden de finales de la época republicana (bajo el monte palatino), porque evidentemente durante los siglos se fue reconstruyendo, no quedando absolutamente nada de la primitiva construcción.
Salida de la Cloaca Maxima, en el estado que se encuentra en la actualidad
(Autor foto: Chris 73 Fuente: wikipedia)
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B) TABERNAE VETERES: son tiendas. Estas también se atribuyen al reinado de Tarquinio Prisco. También estaban ubicadas en el foro y en una zona reservada para el comercio en esta época. No se conserva nada, puesto que el foro sufrió cientos de remodelaciones.
Las tabernae son las pequeñas tiendas en fila que vemos en la foto
(Autor foto: Dr. Susanne Muth Fuente: wikipedia)
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C) TULLIANUM: ¿Qué era? era una cisterna subterránea para el aprovisionamiento de agua, y se ubicaba a los pies del monte Capitolio. Los romanos de época republicana, intuían que era un edificio muy antiguo, y adjudicaban su construcción al monarca Servio Tulio. Sin embargo lo más normal, es que según el nombre, tullianum, viene de “tullus” en latín (manantial). Era un espacio aproximadamente circular, cubierto por una falsa bóveda, estaba realizado en sillares de un material que se llama tufo (o toba) de grotta oscura (un tipo de piedra caliza que se encontraba cercana a Roma).
Sufrirá remodelaciones a lo largo del tiempo, y acabará siendo una cárcel, llamada tulliana o también cárcel mamertina. Estuvieron encerrados en esta cárcel personajes como San Pedro y San Pablo, o también Vercingetorix, o todos aquellos que participaron en la conjuración de Catilina... etc. Cuando se transforma en cárcel se destruye parte de la bóveda y se construye un edificio de planta trapezoidal. Será este edificio trapezoidal de la segunda mitad del S.II a.C. porque está hecho con una piedra, que se llama “Tufo delle Annio”. La fachada de esa cárcel la podemos fechar en los años 39 y 42 después de Cristo exactamente, porque tenemos una inscripción con el nombre de los cónsules y en el año en que gobernaron. Después en época Medieval se le añade una capilla.
La cárcel Mamertina con una pequeña capilla que se construyó a los santos allí encarcelados
(Autor foto: Chris 73 Fuente: wikipedia)
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D) LA REGIA: es uno de los edificios más importantes del período monárquico. Es un edificio de modesto tamaño, vinculado a la figura del rey. De hecho, los romanos posteriores lo identificaban como la casa del rey Numa Pompilio que lo construyó entre los años 715-672 a.C. En este contexto, apareció una cerámica de Bucchero con Grafito del siglo VI a.C., cerámica en la que ponía la palabra “REX”. El edificio a lo largo del período monárquico se va modificando, por lo que tiene varias fases, va variando por lo tanto, pero su estructura sigue el mismo esquema: 
  • Una sala con un patio interior. 
  • Dos salas (pequeñas habitaciones), dedicadas al dios Marte (lo sabemos por un ara -altar- que apareció), es decir, tiene una función religiosa esto. Que un espacio tan reducido fuese la casa del rey, es bastante dudoso. La regia formaba parte de un conjunto que englobaba el templo de Vesta y la casa de las vestales
    Cerámica Bucchero con la palabra Rex escrita, conservado en el Museo de las Termas de Diocleciano
    (Autor foto: Juliana Bastos Marques Fuente: wikipedia)
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Con la llegada de la república el poder religioso que detenta el rey se traslada al pontifex maximus y el rex sacrorum, dos magistraturas religiosas. La Regia se convierte en la sede de estas dos magistraturas. Pero con la llegada del Imperio en el siglo I a.C., y más concretamente con la llegada de Augusto al poder, se produce de nuevo la concentración de poderes religiosos, ya que el emperador será también pontifex maximus. Augusto se lleva consigo la función del pontifex maximus a su casa del Palatino (ya que él era el pontifex).
Fragmento de un friso de la Regia hecho en terracota, donde se puede ver un bajorrelieve que muestra un minotauro y felinos. Este fragmento data del año 650-600 a.C.
(Autor foto: Sailko Fuente: wikipedia)
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Las fases documentadas por la arqueología por las cuales pasa La Regia son: 
  1. Una primera fase de construcción de La Regia en torno al año 600 a.C. 
  2. Se distingue claramente una tercera fase de La Regia, que coincide cronológicamente con el reinado de Servio Tulio. Corresponden, un friso de terracota que representa al Minotauro alternado con leones. Clarísima influencia de los mitos griegos y del estilo arcaico y orientalizante (esto recuerda a las que vimos etruscas de los palacios de Murlo y Acquarossa). Por tanto, los edificios en Roma, se decorarían a la manera de los edificios etruscos de la misma época. La Regia, localizada en el espacio, estaría situada en frente del templo de Antonino y Faustina, y vinculado a ella el templo de Vesta, y la casa de las vestales (Atrium Vestalis). 
Escasos restos de La Regia(Autor foto: sailko Fuente: wikipedia)
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E) TEMPLO Y CASA DE LAS VESTALES: estas construcciones formaba parte del mismo conjunto de edificios al cual pertenecía la Regia. Pero hablemos ahora de las vestales, puesto que es el único culto o sacerdocio permitido a las mujeres en Roma. La introducción de este culto se le atribuye al rey romano Numa Pompilio. Hemos dicho que las vestales estaban vinculadas a la figura del rey, puesto que las vírgenes vestales que componían este colegio sacerdotal femenino en época monárquica eran las hijas del Rey. Cuando en Roma cae la monarquía, este culto sufrirá cambios, puesto que ya no habrá hijas del rey. En época republicana las vestales pasarán a ser 6 jóvenes elegidas de entre las mejores familias de la aristocracia romana. Era el único sacerdocio femenino existente en el mundo romano. No sabemos cómo se desarrollaría el sacerdocio de las vestales en época monárquica, pero sabemos que para la época republicana (y posteriores) las vestales tenían muchísimas obligaciones y restricciones, entre ellas la más famosa era la obligación de mantener la virginidad hasta los 30 años. De entre todas las vestales, se elegía la virgen vestal máxima, que era siempre la de mayor edad. Pero aparte de obligaciones tenían también una serie de derechos enormes para una mujer de aquella época: 
  • Tenían asiento reservado en el teatro. 
  • Podían hacer testamento. 
  • Tenían medios financieros propios...etc. 
Estas vestales vivían en una casa para tal fin. Esta casa vestal se organizaba en torno a un atrio, decorado con los pedestales y las esculturas de las vírgenes vestales máximas que habían vivido anteriormente. La entrada al edificio de la casa de las vestales estaba totalmente restringida, con la excepción del pontifex maximus. Las vestales solo podían salir de la casa y del templo una vez al año, en la festividad de “las Vestalia” que tenía lugar en el mes de Junio. Debido a este difícil acceso, la casa de las vestales fue un lugar bueno para conservar documentos privados de gran importancia, como por ejemplo los testamentos de algunos emperadores, incluido el del divino Augusto. Los restos de la casa vestal que han llegado a nuestros días es la casa de época posterior al incendio de Nerón, es decir, es una casa del siglo I d.C.
Estatuas de las vestales en la casa de las vestales
(Autor foto: Nickbigd Fuente: wikipedia)
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Respecto al templo de las Vestales debemos señalar que es el único templo de planta circular (tholos), de antes de que llegasen a Roma las influencias helenísticas del S. IV a.C. La función principal de este templo era mantener encendido el fuego sagrado en el interior del templo (por esto, sufrió varios incendios en la etapa que era de madera). Ese fuego simbolizaba la protección de la comunidad, como también sucedía en las casas como parte de los cultos domésticos. 
El templo cuyos restos a día de hoy permanecen, son los restos del templo reconstruido después del año 191 d.C. (año que sufrió el último incendio que se conoce), en época de Septimio Severo, que fue quién lo reconstruyó. 
¿Cómo era este templo en época monárquica? no queda nada, pero nosotros sabiendo cómo son otros edificios de la misma época, podríamos imaginar este templo, sabiendo que eran de planta circular, el templo dispondría en época monárquica de: alto podio en piedra con escalinata frontal, columnas hechas de madera (al igual que toda la cubierta), adobe para la construcción de las paredes, y decorado con terracotas policromadas de algún mito griego.


F) EL ÁREA DEL COMICIO: CURIA HOSTILIA, LAPIS NIGER, y ALTAR:
El Comicio era un área política por excelencia. Pero si hablamos de construcción, ¿cómo era el Comicio exactamente? al principio era una explanada de tierra batida donde se llevaban a cabo actividades políticas y religiosas. Al Comicio (esta explanada), se le asociaba un edificio llamado Curia. Pero este área de tierra, en torno al 600 a.C. (en época monárquica), se pavimenta, dándole forma de planta rectangular orientada según los puntos cardinales. Teniendo en cuenta el Comicio como área central, podemos encontrar las siguientes construcciones:
- Curia Hostilia: al norte del Comicio podemos documentar una Curia (uno de los puntos cardinales), los primeros restos construidos son de la llamada Curia Hostilia, mandada a construir por el monarca Tulo Hostilio. Actualmente de esta curia no queda nada, ya que se levantaron edificios encima de ella.
- Lapis Niger: en los bordes del Comicio existía un monumento que todavía hoy sigue siendo de difícil interpretación. A este monumento se le conoce como Lapis Niger (“piedra negra” es su traducción al castellano), siendo un conjunto monumental con una estela, dedicado al dios Vulcano. Se conoce con este nombre porque a fines del siglo XIX se documentó arqueológicamente un enlosado en mármol negro (enlosado que quedaba por encima del monumento original). Tras este descubrimiento los arqueólogos indagaron en las fuentes literarias, y encontraron que se decía que el Comicio había un lugar que se llamaba “Vulcanal”, que para algunos romanos había sido la tumba de Rómulo, mientras que para otros sería la tumba de Faústulo (el pastor que socorrió a los gemelos). Esta tumba y sitio era considerado un “Locus funestus”, es decir, un lugar funesto. Son los únicos restos del Comicio que han llegado al presente.
Estela encontrada bajo el Lapis Niger, actualmente en el Museo Nacional de las Termas
(Autor foto: sailko Fuente: wikipedia)
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Debajo del Lapis Niger (de este enlosado negro) hay un altar en forma de letra "PI" griega, que imita los altares griegos, como los que se podían encontrar en la península itálica (como el de Lavinium), además también de un fragmento de columna (que seguramente tendría alguna estatua encima), y un cipo con inscripciones (inscripciones por los cuatro lados). Según el alfabeto y latín muy arcaico de las inscripciones encontradas, se puede fechar de aproximadamente mediados del siglo VI a.C., y estaría escrito en alfabeto que es una variante del alfabeto griego que luego evolucionará en el alfabeto latino. El alfabeto llegó de mano de los etruscos, que a su vez lo aprendieron de los griegos (y los latinos lo aprendieron de los etruscos). Estas inscripciones están escritas con la técnica que se llama “Bustrofedón” (que es la misma palabra que se usa para dar nombre al surco que hace un arado). Quiere decir el bustrofedón que si la primera línea va escrita de izquierda a derecha, la siguiente línea va escrita de derecha a izquierda (y así sucesivamente). Ni los propios romanos de época republicana entendían bien estas inscripciones (de lo antiguas que eran), y ya Dionisio de Halicarnaso decía que no la entendía. Por lo general el contenido parece ser una atención especial a ese lugar sagrado, se intenta proteger ese lugar sagrado. En época mitad-republicana, ya se considera un lugar funesto, pero no se dan más datos en las fuentes que tenemos.

En época tardo-republicana, más concretamente en época de Sila (aunque otros dicen que fue César), se realizó una nueva Curia y un nuevo Comicio. Es en esa época cuando se remodela el santuario y se cubre el monumento para quitarlo de la vista, quedando totalmente tapado, lo cual ha ayudado a su conservación. ¿Qué momento o hito histórico podemos pensar que hizo que el monumento dejase de ser un lugar de culto? Pues la invasión de Roma por los galos en el año 380 a.C., momento en el cual se destruiría parte del monumento, por lo que las autoridades consideraron que el lugar había sido profanado, y por tanto dejó de ser un lugar de culto. Para resumir y aclarar diremos:

  • El monumento originario está más profundo, tiene la estela escrita y el altar.
  • Se remodela en época republicana, construyéndole encima, quedando por debajo de un enlosado de mármol negro. En general en esta época se eleva el nivel del foro con diversas construcciones, y lo antiguo quedaba debajo.
Dibujo que representa la inscripción desplegada de las cuatro caras de la estela - Imagen de dominio público
G) FORO BOARIO Y FORO HOLITORIO:
Fuera del ámbito del foro, a los pies de la colina del Capitolio, existían unos espacios que se dedicaron a la construcción del Foro Boario y del Foro Holitorio, es decir, los foros del ganado y las verduras, por lo tanto unos espacios de transacción comercial, donde se comerciaba con estos productos. En esta zona, para esta época se ha documentado un conjunto religioso que es el área sacra de Sant’Omobono, llamada así porque está bajo la actual iglesia de San Omobono. 
Las fuentes literarias nos hablan de la existencia de dos templos de época posterior a la monárquica, que son los templos de Fortuna y el de Mater Matuta (que no vamos a ver en esta entrada del blog). 
Sin embargo para la fase monárquica, solo se ha documentado un templo (fechado en el año 570 a.C.), del que prácticamente no ha llegado nada hasta nuestros días. ¿Qué nos ha quedado de ese templo primitivo? lo que mejor que se ha conservado han sido unas terracotas arquitectónicas, es decir, unas cuantas acróteras del cólumen del templo que actualmente se encuentran en el museo de la Central de Montemartini. Las dos figuras de terracota son: 

  • Una de Heracles (foto figura izquierda, con leontés). 
  • Otra no sabemos si es Fortuna o Minerva (foto figura derecha).
También ha quedado un friso de terracota, con serie de carros con caballos alados portando divinidades, aunque menos conocido este friso que las terracotas. Hay que dejar claro que este templo no se menciona en las fuentes literarias que tenemos, en ningún momento, por lo que solo se conoce por la arqueología.
Las excavaciones arqueológicas atestiguan un abandono de este lugar tan solo varias décadas después de su construcción, aunque la vida de este área se reanuda a principios del siglo IV a.C. cuando se levantan dos templos gemelos de Fortuna y Mater Matuta, siguiendo la tradición de templo etrusco-itálico, y que posiblemente se dedicaron para conmemorar en el 396 a.C. la victoria de Roma sobre la ciudad de Veyes. Estos son los templos de los que ya nos hablan las fuentes literarias. 


H) TEMPLO DE JÚPITER CAPITOLINO
Es el edificio más importante de todo el período monárquico. Iniciada su construcción bajo la dinastía de los reyes Tarquinios, pero fue terminado y dedicado por los dos primeros cónsules de la república en el año 509 a.C. Fue construido en un lugar donde ya existía el culto a Júpiter. 
Este templo cumple todas las características del templo etrusco, sigue por lo tanto el canon etrusco que vimos en la entrada anterior cuando hablábamos de templos con pronaos profunda, fachada posterior inexistente... etc. 
Es un templo Hexástilo (en las monedas romanas de la época se ve como un templo tetrástilo, pero la imagen de las monedas era así porque sino el dibujo no cabía en la moneda). Sufrió numerosas reconstrucciones a lo largo de su historia, ya que en el siglo I a.C. parece ser que se hicieron traer columnas del Olimpeion de Atenas para sustituir las viejas columnas del templo de Júpiter. 
Uno de los debates actuales gira en torno si este templo en época monárquica tendría las dimensiones que tendrá luego en época imperial (el mayor de toda la península itálica). Esto no se sabe, ya que del templo construido en época monárquica no queda nada.
Maqueta que representa el Templo de Júpiter Capitolino (idealización)
(Autor foto: Hiro-o Fuente: wikipedia)
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De este templo Plinio nos dejó un dato, y nos decía que la decoración fue realizada por Vulca de Veyes (un etrusco), y que la figura principal que adornaba el templo era una cuadriga representando a Zeus tirando a esa cuadriga (una terracota policromada). Posteriormente en el año 296 a.C. esa cuadriga fue sustituida por otra igual pero hecha de bronce. 

Este templo está localizado actualmente debajo del palacio de los conservadores, en los museos capitolinos, que han venido a corroborar las dimensiones del templo de 53x62 Metros. La cella está dividida en 3 naves, dedicadas a la tríada capitolina (Júpiter en el centro, y las otras dos naves laterales dedicadas a Juno y Minverva). 
Por tanto, cada vez que en cualquier ciudad del mundo romano se construyó un templo de esta tríada, se le llamó “capitolio”, porque es un templo dedicado a la tríada capitolina.


Aquí termina esta entrada sobre la arqueología en época monárquica. Seguiremos en la próxima hablando de época republicana.

¡Feliz Viernes! - Hacer historia, aprehender la historia, aprendes la historia
25/Noviembre/2016

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ARQ. ROMANA: precedentes etruscos e itálicos de la arqueología romana

En la entrada de hoy vamos a ver la basa de la arquitectura, escultura y pintura romanas. Como ya hablamos en la introducción, mucha gente confunde y piensa que el arte romano y el griego son lo mismo. Pero la verdad es que son distintos, y esa diferencia la marca el diferente origen de ambos artes, siendo el origen del arte romano (y por consiguiente de la arqueología romana) la cultura etrusca e itálica.


1. Introducción a la cultura etrusca. Periodización


La cultura etrusca se desarrolló en la península itálica. Esta cultura, va a ser descubierta a partir del siglo XVIII. Fue una cultura influenciada parcialmente por la griega (debido a las colonias que establecieron los griegos en Magna Grecia). 
La cultura etrusca, gracias a su pintura conservada, nos sirve en la actualidad como fuente para estudiar el arte griego en pintura (del cual no queda realmente nada). Las migraciones griegas a la zona permitieron unos intercambios culturales que se vieron reflejados en las producciones artísticas.Vamos a citar o ver brevemente las migraciones en la zona de Magna Grecia, donde hay presencia griega en varias fases: la primera llegada de griego es de los siglos XI y X a.C. tenemos una primerísima llegada, fruto de intercambios comerciales. 
Una segunda oleada se produce a mediados del siglo IX a.C., en las costas occidentes de la península italiana, lo que va ser Etruria. Aunque la tercera oleada, y más importante, se produce a partir de principios del siglo VIII a.C. en un proceso de la colonización griega.
Mapa de la civilización etrusca
(Autor foto: N ormanEinsteinFuente: wikipedia)
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A este respecto, las fuentes literarias tienen controversia a la hora de hablar de inmigración griega. Estrabón dice que la primera fundación griega jónica es Cumas (lugar que visita Eneas en la mitología), mientras que la documentación arqueológica nos dice que actualmente los restos más antiguos griegos están en la isla de Pitecusa (aunque ambas en la región de Campania). A partir de eso se suceden las colonias, en el sur de la península  itálica y Sicilia, siendo las primeras colonias griegas Regio, Naxos, Zancle... La presencia directa de Grecia ejerce influencia en la península itálica. 

A la hora de dividir la cultura etrusca en períodos, no podemos establecer los mismos períodos que para la cultura griega. Los períodos más importantes para Grecia no son para el caso etrusco. Actualmente, se reconocen los siguientes períodos de la cultura etrusca:

1- Época Arcaica 700 – 400 a.C.: este período a su vez se subdivide en períodos más cortos, que son los siguientes: 
  • Orientalizante 700-580 a.C.: que es época de preponderancia de Etruria, de auge económico de las ciudades etruscas, con productos orientales importados, que da nombre el período. Vemos también el florecimiento de talleres locales que imitan esos productos. El descubrir que hay talleres etruscos, es un avance reciente. Aquí hay influencia griega jónica.
  • Período de influencia ática 580 al 400 a.C.: época de fuerte influencia de la cultura griega sobre la etrusca. Es de una fase de auge hasta el año 474 a.C., año en que se da una derrota militar de la liga etrusca frente a la ciudad griega de Cumas, que marca un período de regresión económica y de involución de las ciudades etruscas, que se ven en parte dominadas por los griegos. A partir de estas fechas, ya no hay paralelismo con el arte griego, sino un retraso con respecto a el. 
2- Época Media 400 - 225 a.C.: es un período complicado para Etruria, porque comienza y termina con la conquista de Roma de las ciudades etruscas. La primera de esas conquistas es la de la ciudad etusca de Veyes, que cae en manos de los romanos en el año 396 a.C. Termina en el año 238 a.C. con la caída de la ciudad de Luni en manos de los romanos. Aunque políticamente y militarmente bajo el poder romano, la cultura etrusca continuó. Bajo el poder de Roma, las ciudades etruscas tendrán acceso a unas canteras importantísimas. 

3- Época Helenística 225 - 90 a.C.: cuando Sila comienza con la fundación de colonias. La época helenística va a ser etapa de florecimiento para esta región, pero ya en este período hablamos ya de un arte provincial helenísitico en Italia, ya lo que es cultura etrusca ha desaparecido, ya que los gustos griegos y romanos se han impuesto. Ya no se diferencian en cuanto a cultura material. Ya no podemos hablar de etruscos ni su cultura, se produce una homogenización cultural en toda la zona. 


2. Arquitectura funeraria etrusca y la pintura relacionada


Cuando queremos hablar de ciudades etruscas, nos encontramos con un problema: no quedan ni rastro de ellas. Esto es obvio, porque encima de ellas se estableció la cultura romana, luego la ostrogoda, luego toda la Edad Media... etc. Por tanto, la información disponible sobre las ciudades etruscas es escasa. Es por ello, que el mundo funerario es el que da más información en todo ámbito, y en él nos basamos para reconstruir la arquitectura doméstica etrusca. Para ello vamos a echar un vistazo a las necrópolis etruscas, muchas de las cuales han llegado a nuestros días.
Las necrópolis más importantes son las de: 
  • Caere (4 necrópolis). 
  • Tarquinia (tiene varias). 
  • Volci. 
  • Chiusi. 
Hay una evolución en la tipología de enterramiento desde el siglo VIII a.C., al período helenístico. Vamos a ver lo más puramente etrusco, que es lo desarrollado en la Época Arcaica etrusca, es decir, del 700 al 400 a.C. (con las subfases orientalizante y de influencia ática).

Lo más corriente forma de enterramiento en esta época temprana, era la tumba de pozo en fosa, predominante en el siglo VIII a.C. Los huesos del difunto se depositan en una urna, metida en una cavidad escavada en el suelo, acompañada de escaso ajuar funerario.
Destacan las necrópolis de fosa de Chiusi, de época arcaica en el S. VII a.C. Su descubrimiento, coincide con la visita de Napoleón Bonaparte a Egipto a fines del XVIII, por lo cual se le da el nombre de canopes a las urnas cinerarias, ya que presentan como tapadera una cabeza humana de cerámica. Se ha querido ver en los canopes etruscos una primera tendencia al retrato.
Este es un momento en el que se intenta realzar los elementos itálicos del arte romano para diferenciarlo del griego. Hoy sabemos que no representan retratos estas urnas, sino que responden a una tipología general de formas (es decir, si es guerrero el que se entierra, la tapa del canope llevará ciertas características que lo diferencien como guerrero).
En esta misma época, hay otras urnas más simples, que no son canopes, como las encontradas en los yacimientos de la localidad de Volterra.
Urna etrusca cineraria encontrada en Chiusi
(Autor foto: Giovanni Dall'Orto)
Al final del S. VIII a.C. surge una nueva tipología de enterramiento que es la tumba tipo tholos. Es un tipo de tumba que se combina con otra de menor tamaño (representa la jerarquización de la sociedad, la tumba cuanto más grande y lujosa, más importante era la persona enterrada). 
Tenemos numerosos ejemplos de este tipo de tumba. Todas tienen tipología de un corredor, con el cual accedemos a varias cámaras funerarias, todas construidas con las falsas cúpulas (cúpula hecha con aproximación de hiladas de sillares). Todo el tholos está cubierto por túmulo de tierra, y a veces un mismo túmulo de tierra puede albergar debajo varios tholoi.
Ejemplo de tholos: nos vamos a detener solo en la de Regolini Galassi (Cerveteri, El Sorbo) del VII a.C. Lo más interesante es que en 1836 fue descubierta intacta. El corredor está labrado en bloque de tufo, y las cámaras simétricas excavadas en la roca (muy fácil de trabajar por ser de tufo, una piedra muy blanda). Se enterraron dos personas, una inhumada y otra incinerada. Riquísimo ajuar encontrado: armas, joyas, vajilla de plata... etc.
Interior de la tumba de Cerveteri - Imagen de dominio público
A partir del siglo VI y V a.C. (ya dentro de la subfase de influencia ática, 580 – 400 a.C.), nos encontramos con una nueva tipología que son tumbas de cámara, no hay diferencias de tamaño con varias cámaras distinto tamaño. Se hacen tumbas idénticas una al lado de otra, como chalets adosados. Los mejores conservados son los de Cerveteri y Tarquinia . Se intenta emular la vivienda de los vivos. Los sarcófagos aparecen en el interior de estas cámaras sobre lechos que parecen camas. Tomba dell’alcova: se encuentran a veces sarcófagos con incineraciones.
Pero desde el 550 a.C. aproximadamente, comienzan a aparecer vasos cerámicos griegos importados, como parte del ajuar.
La vida del más allá para los etruscos, era una vida placentera, como puede apreciarse en las decoraciones de las tumbas. Otra tumba famosa es la tumba de los Relieves (tumbas familiares, con más de un sarcófago), la tumba de los capiteles, o la tumba de los Escudos, el esquema era el mismo. 

Al mismo tiempo vemos en la ciudad de Tarquinia aparecen el mismo tipo de tumbas, pero con la peculiaridad de que las paredes están decoradas con pinturas que se han conservado muy bien. La gran mayoría lo que representan son escenas de la vida cotidiana, de banquetes (recostados sobre la kliné), escenas de danza, de caza, paisajes, paisajes marinos...etc., y lo más interesante para nosotros, es que podemos ver la evolución de esta pintura, hasta el período helenístico. Como no tenemos ejemplo de la pintura original griega, nos sirven estas pinturas etruscas para estudiar la evolución de la pintura griega. 
Vemos cuerpos de frente, cabeza de perfil, uso de motivos geométricos, etc. La mujer casi siempre sale de blanco, el hombre de oscuro. En la época media, en el siglo IV a.C. ya tenemos figuras de ¾ de perspectiva, y con detalles perfeccionándose, es decir, las pinturas adquieren mayor calidad.
Pintura etrusca de la tumba de Tarquinia. Vemos como la mujer se representa de blanco - Imagen de dominio público
Ya por último nos iremos a la época helenística, aunque algún que otro elemento etrusco ha permanecido, la verdad es que las influencias helenas son claramente predominantes.
Ejemplo de esto tenemos a la tumba de François en Vulci (época Media – Helenística), de todos los ejemplos de representaciones pictóricas en tumbas etruscas, la más importante es esta. Data del siglo IV al II a.C., y  volvemos de nuevo a una diferenciación de tamaño en las tumbas (más poderoso el personaje enterrado, tumba más grande). 
La tumba François es de mediados del siglo IV a.C., aunque se descubre en el año 1857. Es la única de las estudiadas y descubiertas que ha conservado un ejemplo de composición de tema histórico, un hecho que tenemos referencia en las fuentes literarias latinas. Las escenas representadas son históricas, enfrentamientos entre etruscos y romanos, reflejo de ese proceso de conquista por parte de Roma. Al lado de cada personaje aparece la inscripción con su nombre. Además de esas pinturas de tema histórico, hay pinturas dedicadas al tema mitológico, como la ejecución de troyanos sobre la tumba de Patroclo. 
De entre todas, destaca el difunto, el cual es el más ricamente vestido en la pintura, y se llama, por la inscripción, Velsaties (sale acompañado de un esclavo, más pequeño representado que él, puesto que un esclavo tenía menor importancia). Cuanto más importante sea la persona, más grande se la representa en la pintura, y este es un elemento típicamente itálico que llega al mundo romano y que rompe con el modelo griego. Los sarcófagos y ajuares completan el contenido de estas tumbas. 
  • El sarcófago de los esposos (Cerveteri): este sarcófago se encuentra en el museo de villa Giulia (Roma), y tiene un paralelismo evidente con los korai griegos (son las estatuas rígidas griegas arcaicas de ojos almendrados, pelo trenzado...etc.). Estos sarcófagos estatuas deberían portar algún alimento relacionado con el banquete. Está fabricado en terracota policromada. También encontramos urnas funerarias con representación de relieves en la caja, sobre todo en Chiusi, escenas de banquete. 
    Sarcófago de los esposos
    (Autor foto: nl:Gebruiker:GerardM Fuente: wikipedia)
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  • Sarcófago del magnate: este tipo de sarcófago predomina en los siglos IV y III a.C., donde se ve al difunto sobre la caja del sarcófago, y relieves sobre los 4 lados del sarcófago. Forma parte de los sarcófagos de la familia Partunus a la que pertenecen todos los sarcófagos. Sus relieves: en 3 de sus lados hay escenas de amazonomaquia, en el otro lado restante hay una centauromaquia. También tiene elementos puramente griegos representados en la tapa, como elementos orientalizantes: león, esfinge... etc. 
  • Sarcófago de las amazonas (Tarquinia): es el ejemplo que rompe la normalidad, llama la atención, porque en vez de tener relieves, está decorado solo con pinturas lisas.
  • Sarcófago de Vulci (en Boston actualmente): en la tapadera del mismo hay dos esposos abrazados. Tiene además relieve tallado en la caja. 
    Sarcófago de Vulci
    (Autor foto: Halley Fuente: wikipedia)
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Veamos ahora la tumba familiar de los Seianti (en Chiusi), como último ejemplo, del período helenístico. Por la epigrafía sabemos que la difunta se llamaba Tanunia Seianti.
Nos interesa destacar el friso de triglifos y metopas decoradas con rosetas. Nos llama la atención cómo está decorada la difunta: geniales detalles de pliegues, vestidos, joyas... súper minucioso. 


3. Ajuares etruscos


Vamos a mencionar unos cuantos objetos de ajuar destacados. Uno de ellos es un pectoral de oro, y una vajilla de lujo, ambos encontrados en la Tumba Regolini Galassi (en Cerveteri).
De estos objetos de orfebrería, se desprende la existencia de talleres locales en Etruria. En estos talleres etruscos, se trabajaban piezas locales que imitan a todos aquellos objetos griegos que llegaban a la zona. ¿Es esto normal? Totalmente, desde toda la vida de la historia se ha tendido a imitar los objetos de lujo o de moda, como actualmente ocurre con las fábricas chinas de productos que imitan ropa o accesorios de marcas de lujo. 
En el pectoral de oro del que hablamos vemos como se combinan elementos decorativos itálicos -etruscos- (como son los círculos, semicírculos...etc.), y elementos orientalizantes (como grifos, esfinges, ciervos, quimeras...etc.).
Respecto a la técnica de elaboración de este objeto de ajuar, vemos que se ha usado la técnica del punzón, que es una técnica itálica, lo cual nos dice que es de talleres etruscos, no importados de Grecia, ya que los griegos no usaban dicha técnica para la orfebrería en estos momentos. 
En la misma tumba y fecha, vemos una vajilla en plata, que es de taller etrusco pero que crean piezas con formas típicas griegas, como son los kilyx, oinochoe... etc. 
Por último añadir que también en las tumbas etruscas había piezas originales griegas (sobre todo cerámica), además de las imitaciones etruscas de los modelos griegos. Todo esto se conserva actualmente en los Museos Vaticanos. 

Ejemplo de ajuar etrusco es el BUCCHERO NERO,  una cerámica de fabricación local (tiene forma de kilyx u oinochoe, y otras más), del período orientalizante, y es etrusco. Surge a mediados del siglo VII a.C. y es las primeras producciones, aunque perdura en el tiempo. Sufre cambios a lo largo del tiempo, por ejemplo a fines del siglo VI a.C. se fabrican con el grosor de las paredes algo más ancho. El color negro brillante se consigue con la técnica de cocción por reducción (el óxido férrico se convierte en óxido ferroso por la llama humeante directa), es el tipo de cocción de la cerámica donde la llama del fuego toca directamente la vasija.  
El bucchero nero no escapa a la moda de imitación de la cerámica griega, que es la cerámica más deseada en el momento, por eso vemos formas en olpes, skyphos, píxides... etc.  Los motivos decorativos se adecuan al período en el que se fabrica (orientalizante), es por ello que los elementos típicos griegos orientalizantes aparecen en líneas sucesivas.
Bucchero nero etrusco
(Autor foto: Sailko Fuente: wikipedia)
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Otro ajuar encontrado y representativo de los etruscos es la llamada "fíbula colosal de oro", hallada en la Tumba Regolini Galassi, fechada en el siglo VII a.C. (actualmente se conserva en los Museos Vaticanos). Vemos como la técnica usada en este ejemplo de orfebrería es la granulación, técnica que hay que decir que aparece en este siglo VII a.C. La granulación consiste en decorar una lámina de oro con minúsculos granos esféricos, también de oro, soldados a la superficie y a veces también soldados entre sí. Esos granos forman motivos decorativos o bien servir de marco a figuras. La técnica de la granulación es extremadamente compleja, y cuanto más pequeños son los gránulos más complicado es hacerlo bien. 
Además del granulado, también se usa otra técnica a la hora de hacer figuras en la orfebrería, como la técnica del repujado, que es trabajar la lámina con un punzón para conseguir un medio relieve con la forma de la figura que se desea decorar. 

También en el ajuar etrusco se encuentran muchos espejos de bronce pulido (aunque es un objeto exclusivo de las tumbas femeninas). El período de máxima producción de espejos lo encontramos en la franja que abarca desde el siglo VI al IV a.C. (después hay también, pero menos). También aparece como ajuar exclusivo femenino joyeros. Todos estos objetos están decorados con temática y elementos decorativos inspirados en la mitología griega, por lo que una vez más vemos cómo se copia a los griegos.
Reverso de un espejo de bronce etrusco, donde está representado Hércules, Minerva y Lolaus. Tiene incrustaciones de oro y plata - Imagen de dominio público
Respecto a la técnica decorativa empleada a la hora de crear estos motivos se usa el burilado. El burilado consiste en que con un buril simplemente se raya el metal para crear las figuras y motivos decorativos. Los joyeros suelen tener forma cilíndrica o cuadrada, con decoración en asas, esquinas... etc. Es totalmente de producción en talleres etruscos.
Ejemplo de espejos: los encontrados en Calcante del siglo V a.C., con el reverso decorado.


3. Arquitectura civil etrusca


Ya dejamos el mundo funerario para pasarnos al mundo de los vivos. La información aquí es más reducida, ya que buena parte de las ciudades etruscas están bajo las modernas ciudades italianas, como por ejemplo Pisa, Marzabotto, Aretzzo...etc., ciudades que tienen debajo todo un mundo etrusco. Se ha conocido tan solo muy parcialmente, ya que se han hecho excavaciones en estos sitios, que dan datos sobre cómo eran las ciudades etruscas. De estos escasos datos arqueológicos (sumados a los datos que proporcionan las fuentes escritas) se extraen ciertas características de las ciudades etruscas que podemos resumirlas de la siguiente forma: 
  • Tienen un trazado irregular en la disposición de sus calles (como la grandísima mayoría de las ciudades medievales). 
  • Conocemos a través de las fuentes literarias los ritos fundacionales etruscos necesarios en el acto de constitución de una nueva ciudad. Estos actos no eran solo actos políticos, sino también actos religiosos. Van a ser los augures (especie de adivinadores) los que decidan el emplazamiento de la ciudad a construir, dónde irá el muro que rodea a la ciudad... etc. Conservamos esta información porque los romanos decían que Roma había sido fundada según los ritos etruscos, y se pidió en la época que acudiesen augures de Etruria para enseñar cómo debía ser fundada Roma. Roma en su tradición se sentía creada en un acto tradición etrusco. Las demás ciudades romanas, cuando no se hacen sobre asientos de épocas y/o culturas anteriores, se trazaban regularmente (el cardo y el decumano, y plano cuadriculado). El plano regular no es aplicado a Roma, ni a las ciudades etruscas antiguas, eso se aplica solo a ciudades nuevas, como el caso de Marzabotto. Pero retomando el hilo de los etrusco, concluimos aclarando que lo normal en las ciudades etruscas es que sean de plano irregular.
  • Las ciudades etruscas contaban con un espacio palaciego en la zona más elevada de la misma (acrópolis). De esto tenemos escasísima documentación, los dos palacios más importantes que conocemos serían los palacios de la ciudad de Acquarossa y Murlo. El trazado de ambos palacios es el mismo, un gran patio abierto, en torno al cual se distribuyen una serie de habitaciones. De estos espacios palaciegos hay que destacar para época arcaica la existencia de terracotas arquitectónicas: la primera serían frisos decorativos de estos palacios, donde se ven diversos motivos decorativos (como una procesión de actos solemnes, en los frisos del palacio de Acquarossa, y en el caso del palacio de Murlo vemos en el friso una carrera de caballos y escena de caza). Tienen sus paralelos evidentes en el mundo griego, por lo que una vez más vemos la influencia del mundo griego. Los temas asociados principalmente a la aristocracia (la carrera es una cacería, y las cacerías eran actividades de alta cuna). En Roma en la misma época, conservamos indicios de un edificio palaciego con los mismos elementos decorativos (de fines del VII y principios del VI a.C.). 
  • Ingeniería hidráulica: a partir del siglo VII a.C. se constatan importantes obras de ingeniería hidráulica (VII a.C.), con sistema de drenaje y de aprovechamiento hídrico, con cisternas para almacenar agua. Aquí es muy importante señalar que toda la tecnología etrusca el drenaje y de ingeniería relativa al agua, será la que herede, copie y mejore Roma, ciudad que empezará a monumentalizarse gracias a esos avances y a un gran abastecimiento de agua. Por lo que hay que tener en cuenta que cuando hablamos de ingeniería romana hidráulica, estamos en realidad hablando de ingeniería etrusca. Coincide además que cuando Roma empieza a construir drenajes o acueductos, es cuando está gobernada por los reyes Tarquinios (reyes etruscos). 


4. Arquitectura etrusca religiosa y algunos bronces etruscos


El cuarto punto de esta entrada lo vamos a dedicar a la arquitectura religiosa etrusca, por no considerarla estrictamente civil ni funeraria (aunque en esta época la religiosidad no estaba separada de ningún aspecto de la vida como es obvio). 
La principal fuente que podemos usar para el estudio de esta arquitectura son los escritos de Vitrubio, y en base al texto de Vitrubio, se intentó plasmar las líneas esenciales para definir el templo etrusco, que es el edificio religioso por excelencia. La obra que nos proporciona la información es “Tratado de arquitectura" (de Vitrubio). A la hora de describir el templo itálico etrusco, él se inspiró en un modelo: el templo de Júpiter capitolino en Roma, que fue fundado en el 509 a.C. 
En base a ese texto, se pensó que el templo etrusco compartía todas las características que Vitrubio describe en el templo romano de Júpiter, pero él no describía un modelo genérico de templo, sino ese en particular. A partir de los descubrimientos arqueológicos del siglo XX, se puso de manifiesto que el templo etrusco-itálico compartía elementos comunes con el romano, pero que la variedad de plantas de templos era tan numerosa como la variedad de templos estudiados, por lo que se deducía que no existía un patrón fijo a la hora de construir templos, o al menos en la proyección de sus plantas.
A pesar de todo, si se pueden destacar elementos comunes que se repiten en todos los templos etruscos (elementos que los diferencian del templo griego, aunque también habría diferencia en el uso del espacio, a pesar de la fuerte impronta que tiene la cultura griega en el mundo etrusco). Estos elementos etruscos de los templos son:
  1. Un podio muy elevado recto. Es decir, los templos etruscos no tienen estilobato ni estereobato, que si lo poseen los griegos. El único acceso al templo es mediante una escalinata frontal.
  2. La pronaos del templo está decorada con columnas. Además está muy desarrollada, y a veces posee la misma profundidad que la naos del templo.
  3. Sine Postico: es decir, sin pórtico, ya que la parte del final del templo está cerrada con un muro, sin columnas en la parte posterior. En el raro caso que un templo etrusco tenga columnas en la parte posterior, es porque se está imitando un templo de modelo griego.
  4. Columnas de orden tuscánico (orden toscano),  es decir, como el orden dórico griego, pero a la columna se le añade una basa.
  5. La cubierta tiene altitud que a veces se equipara a la propia altura de las columnas (es decir, si la columna mide 4 metros, la cubierta otros 4). Es por tanto un amplio desarrollo de la cubierta.
  6. Materiales de construcción: el templo etrusco tenía basamento de piedra, para aislarlo de la superficie y de posibles humedades. Sin embargo, las columnas eran de madera y las paredes de adobe. También se usará el adobe como terracota arquitectónica en las antefijas, en las acróteras y en el columen (el columen es la viga central del tejado a dos aguas). 
  7. El tímpano del templo etrusco estaría hueco
Ejemplo de templo etrusco de Veyes en la localidad de Portonaccio, en el cual podemos estudiar la base del mismo, además de otros elementos, gracias a la conservación de las terracotas que lo decoraban. Estos motivos decorativos se conservan gracias a la existencia de favissas, es decir, fosas sagradas donde se echaba la decoración estropeada del templo. Al ser objetos sagrados no podían simplemente tirarse "a la basura", así que se enterraban. Este templo data de los siglos VI y V a.C. (510-490 a.C.). Para ver una imagen de cómo sería el templo haz clic AQUÍ.
Este templo está dividido en 3 naves. Conservamos fuentes escritas que hacen referencia a él, ya que Plinio dice que en el año 509 a.C. la cuadriga de terracota que decoraba el templo de Júpiter capitolino, fue hecho por Vulca de Veyes (Veyes está muy cerca al norte de Roma). Pues el mismo Vulca del templo de Júpiter es también el artista autor de las terracotas que decoraron las terracotas de Portonaccio. Se conservan las estatuas que representan a Apolo y Heracles (en el cólumen de Portonaccio), luchando por la caza de la cierva de Cerinia.
Detalle del Apolo de Veyes en Portonaccio - Imagen de dominio público
También se conserva una cabeza que representa a Hermes, y un Apolo niño (o al menos eso se cree que representa)
Todas estas figuras del templo son casi idénticas a las figuras arcaicas griegas, ya que las escuelas más avanzadas de escultura eran las griegas, y lo patrones que se seguían en Etruria eran griegos. También conservamos una gorgona de este templo hecha en terracota que hace la función de antefijas (actualmente en el museo de Villa Giulia).
Antefija del templo etrusco de Veyes
(Autor foto: katie chao and ben muessig Fuente: wikipedia)
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Por tanto tenemos un templo etrusco, con una decoración hecha por etruscos, pero al estilo griego con un tema griego.

Los templos más avanzados del siglo III a.C. y IV a.C. incorporarán decoración en el tímpano. Vemos una acrótera del templo de Pyrgi en el siglo V a.C., o del templo de Belvedere en terracota. Se seguirán usando terracotas en Falerii, en el tránsito del IV al III a.C.
Terracota del Templo de Pyrgi, representa la escena mitológica de los 7 contra TebasPermission is granted to copy, distribute and/or modify this document under the terms of the GNU Free Documentation License, Version 1.2 
Hablemos ahora un poco de los escasos bronces etruscos que se conservan. Nosotros vamos a ver 3 importantes y muy destacados. 
Quimera de Aretzzo: se puede atribuir a un taller etrusco (igual que al resto que vamos a ver), aunque ha habido controversia. La más importante de las piezas es la quimera de Aretzzo del museo de Florencia. Apareció hacia el año 1553 cuando los Médici estaban haciendo unas obras para las murallas de la ciudad de Aretzzo. Esta figura representa a un animal mitológico del mundo griego, que los autores lo describían como un ser de cuerpo de león, cola de serpiente y del lomo cabeza de cabra que echa fuego por la boca. Las quimeras forman parte del mito de Belerofonte y Pegaso. Nos hace pensar esto que la obra original tendrían también una representación de Belerofonte y Pegaso. Teorías sobre esta pieza hay muchas y son las siguientes:
  • Se trata de una pieza etrusca porque fue encontrada en Etruria (más concretamente en Aretzzo), ahora bien, la quimera tiene inscripción etrusca en la pata derecha, que venía hecha en el molde en el momento de fundición. 
  • Otra teoría de mucho menos peso es que la pieza es un original griego, porque el mito es griego (tiene poco sentido, aún así hay gente que la defiende).
  • También se ha dicho que podría ser hecha por un griego que estaba trabajando en Etruria (esta si es muy probable)..
Puede ser pieza elaborada en talleres etruscos, talleres que tenían fuerte impronta griega, como el artista Vulca pero en bronce. Pero vaya, nada es exacto.
Quimera de Arezzo
(Autor foto: Sailko Fuente: wikipedia)
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Otra escultura etrusca es la conocida como  Marte de Todi (actualmente en los museos Vaticanos). Esta escultura es también de Etruria, aunque no sabemos en qué ciudad exactamente se fabricó. Por el estilo se puede datar en la segunda mitad del siglo V a.C. (se parece el auriga de Delfos). Esta pieza también tiene una inscripción etrusca, que dice que está donada y dedicada por un etrusco. Le falta el casco, y lo que llevaría en la mano sería una patera. Para esta pieza estamos con el mismo dilema que con la quimera.
Marte etrusco de Todi
(Autor foto: Jean-Pol GRANDMONT Fuente: wikipedia)
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Otras esculturas son el Bruto Capitolino (que nos va recordando al retrato romano) y L’Arringatore (en el Museo de Florencia). Esta última lleva una inscripción en la toga (inscripción etrusca), que nos da el nombre del personaje: es Aulo Metello. La escultura es de 1’70 m, y  se conoce desde mediados del siglo XVI, ya que fue parte de la colección de los Médici. 
Es el único testimonio íntegro de la escultura etrusca de metal de época tardía. Está vestido por la Toga Exigua, y representa a la persona en el momento de iniciar una charla. La escultura es de la ciudad de Cortona. Por el alfabeto de la inscripción y el contenido, sabemos que es etrusca, y además nos da una fecha aproximada del 100 a.C. ¿Por qué esa fecha? es ese año cuando Roma, le concede a los habitantes de esta ciudad el derecho de ciudadanía romana, es un estatuto privilegiado, por lo tanto es bastante probable, que si la pieza fuese posterior a la consecución del derecho romano, la inscripciones estarían escritas en latín y no en etrusco.
L'Arringatore (El Orador)
(Autor foto: corneliagraco Fuente: wikipedia)
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¡Feliz Lunes! - Hacer historia, aprehender la historia, aprendes la historia
7/Noviembre/2016

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