ARQ. GRIEGA: período Clásico Pleno. Cerámica.

Vamos a dar un breve repaso a la cerámica griega de la época clásica plena. Este período en la cerámica se extiende aproximadamente desde el 460 a.C. hasta el 390 a.C., aunque este período como veremos a continuación se subdivide en dos fases. 

¿Cuáles son las características generales de este período? Pues para empezar decir que los artesanos de este momento prefieren copiar pinturas mayores o esculturas antes que innovar o inventar. Esto tiene su lado malo porque se pierde originalidad, aunque también tiene una parte buena y es que gracias a que copiaron hoy en día podemos ver cómo eran aproximadamente las pinturas de obras mayores (o esculturas) que a nuestros días no han llegado, es algo así como si alguien copiase en Guernica en un dibujo en la cerámica, y dentro de 500 años pudieran verlo. 
No se va a realizar en cerámica técnicas como el sombreado, que si se dio en la puntura mayor. Por último añadir que las pinturas de esta época se van a orientar a dos cosas: o bien pintar personajes musculosos, o bien a investigar nuevos colores y tonalidades, como es el caso de algunos celestes, marrones, morados...etc. 

En esta época se van a poner de moda los lecitos o lekitos, ya que como vimos estas formas cerámicas son las típicas usadas para los enterramientos, ya que en ellas se guardaba el aceite oloroso para ungir los cadáveres, y debido a las guerras del Peloponeso cadáveres no van a faltar y en gran cantidad. 
Los lekitos van a ser elegantes, de proporciones perfectas con calidad en la representación, en caso de los lekitos, se usarán muy a menudo fondos blancos con luego la pintura encima de este fondo. Vamos a pasar a ver los dos subperíodos más detalladamente. 


a. Primer período cerámica clásica plena: 460 a.C. - 430 a.C.

Voy a nombrar los pintores más representativos de cada fase, y si se puede, se colocará alguna imagen de alguna de sus obras.
El primero de ellos es el conocido como pintor de Aquiles. No conocemos su nombre real. Este pintor trabajó aproximadamente y regularmente durante todo este subperíodo. En sus pinturas se refleja la madurez clásica. De él se conocen muchos lekitos, en los cuales suele ocupar en vertical las dimensiones del vaso, con un dibujo excelente, figuras inmóviles, gestos serios y tranquilos. Los lekitos en la época eran por encargo de las familias, es por ello que normalmente los lekitos llevan el nombre del difunto, además de unos parajitos en la parte inferior del vaso.  
También se le reconocen otras formas cerámicas, por ejemplo, un Ánfora del Vaticano, en la cual, bajo fondo negro, se ve un personaje que ocupa toda la cara del vaso. Este personaje es un guerrero que está en su despedida.
Lekitos del Pintor de Aquiles
(Fuente: wikipedia. Autor foto: Luis García (Zaqarbal))
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El siguiente pintor es Polignoto. Su obra encontrada se centra aproximadamente en el 430 a.C. Se sabe que era discípulo del pintor de las Nióbides. Algunas de sus pinturas se basan en la pintura mayor (valga la redundancia). Es especialista en vasos grandes, figuras en movimiento, influencia de la pintura mayor, con predilección por los temas sobre ocio y diversión más amables, para distraer en tiempos de guerra. Una de sus obras más importantes conservadas es una Hydria del museo de Nápoles que cuenta con escenas de acróbatas, contorsionistas y saltimbanquis haciendo acrobacias con unas espadas. 

Continuamos con Cleofón o Kleophon, pintor que al igual que el anterior su obra conservada se centra en el 430 a.C., y que fue también discípulo (de Polignoto). Se denota en sus pinturas influencias del pintor de Aquiles y los frisos del Partenón. Su pintura más destacada es la llamada guerrero bebiendo acompañado del padre y la madre, en la cual también se representa la esposa del guerrero a su derecha. Es curioso ver cómo el pintor ha copiado las cariátides del Erecteión (que vimos en la anterior entrada) a la hora de representar a la esposa del guerrero.
Pintura de Kleophon bebiendo con sus padres y su mujer detrás - Imagen de dominio público.
Para cerrar esta subetapa debemos mencionar al pintor de Phiale, cuya obra conservada está fechada entre el 440-430 a.C. Tiene influencia de las esculturas y relieves del Partenón. El trazo es muy seguro, sencillo y ligero. Una de sus pinturas más hermosas es la que realiza en un lekitos, donde sale Hermes esperando el alma del difunto, aunque en este caso es difunta (es el Hermes Psicopompos) en una cara de la pieza, y en la otra cara la difunta con un vestido rojo. Para ver una imagen de la pieza haz clic AQUÍ.
También tiene una bonita crátera en caliz en la que se representa a Dionisos bebé envuelto en pañales que va a ser entregado a Nisa para su educación y crianza. Emplea el fondo blanco para crear una escena. 


b. Segundo período cerámica clásica plena: 430 a.C. a 390 a.C. o Estilo Bello


Las figuras ahora son más delicadas y frágiles que en el período anterior. Con escenas familiares, de gineceo, siendo las escenas de mujeres las predominantes en esta subfase, abundando la temática amorosa. Todo lo heroico da paso a temas más simples. Se dan muchos más pliegues que permiten ver las formas gracias a la multiplicación de líneas. Colores como el amarillo, rojo, verde, azul, celeste...etc. serán los que dominen. Dentro de esta subfase, para complicar aún más las cosas, hay varias tendencias, aunque no vamos a entrar a fondo en ellas, vamos a citar los pintores más relevantes y a mencionar qué tendencia seguían.

Comenzamos con el llamado Pintor de Dinos, básicamente llamado así por la cantidad de dinos encontrados pintados por este señor, aunque también pinta sobre otras formas cerámicas como son los stamnos, teniendo uno de ellos en los que aparece Dionisos como estatua, a la cual las ménades les hacen las ofrendas. Este pintor pertenece a una tendencia que se conoce como Grandiosa, ya que los pintores de esta tendencia se dedicaban a pintar en su mayoría grandes piezas cerámicas. 

Seguimos con el Pintor de Pronomos, cuyo trabajo más o menos se encuadra entre los años 410-400 a.C. Destaca por sus gigantomaquias, aunque también pinta temas escénicos de teatro, con actores de carne y hueso, y algunos temas dionisíacos. Este pintor se encuadra en la llamada Tendencia Artificiosa, caracterizada por gran movimiento y mucha acción (también se encuadran en esta tendencia otros pintores como el llamado Pintor de Talos y el Pintor de Suessula). Para ver una imagen haz clic AQUÍ.

Por último vamos a ver dos pintores que se encuadran en la Tendencia florida o manifiesta. El primero de ellos es el Pintor de Eretría, cuyo trabajo se sitúa hacia el año 420 a.C. Este pintor generalmente tiene predilección por los temas femeninos, y a veces, con tendencia miniaturista. Representa genialmente los pliegues en los vestidos de las mujeres que dibuja. Se ha encontrado un epinetron decorado (un epinetron es un semicírculo que usaban las mujeres de la época para colocar sobre sus rodillas para evitar que el hilo al tejer con la rueca les provocase alguna lesión) de excelente calidad. En sus pinturas se encuentran también muchos sátiros (o silenos) tocando el aulós, sátiros llevando las riendas de un burro, Dionisos con un kantaros, Hermes...etc.
Pintura del Pintor de Eretría - Imagen de dominio público.
El último pintor es el Pintor de Meirías, que era discípulo del anterior. Tiene la misma temática que el anterior, los pliegues de los vestidos que representa son muy exagerados, y además se decanta por las figuras rojas. De él destacamos una hydria en la cual se representa el rapto de las hijas de leucipo a manos de Castor y Pólux. Dicha obra en la hydria es exagerada en cuanto a la representación de pliegues, pero tiene unos escorzos magníficos. A día de hoy muchos lo consideran una de las mejores pinturas de la Grecia Antigua.

Aquí dejo este tema. La próxima entrada versará sobre el final de la época clásica, el siglo IV a.C. en Grecia.
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ARQ. GRIEGA: período Clásico Pleno. la escultura de Fidias, la arquitectura de clásica de la fase plena.

1. Escultura de Fidias


Vamos a mencionar unas cuantas esculturas de Fidias. Básicamente esta entrada la vamos a dedicar a arquitectura, por eso vamos a ser breves con Fidias. 

Las esculturas más destacas, por un lado es la conocida como Atenea Lemnia. Esta escultura recibe este nombre porque fue encargada a Fidias por los habitantes de la isla de Lemnos. La original medía 2 metros de altura, estaba fabricada en bronce, y dató aproximadamente del 450 a.C. 
Esta escultura es muy importante, ya que en la época esta escultura impuso el ideal de belleza femenino de la época (ya vimos como el ideal masculino fue el Doríforo). 
Está vestida con peplo, con la égida terciada (es decir, no colocada directamente en el pecho) y sujetada  con un cinto. En su mano izquierda sujeta una lanza, y en la derecha un casco. Esto quiere decir que la actitud de Atenea es pacífica. 
Por último, señalar que en la cabeza tiene una tenia, que potencia el peinado. Es una obra elegante y fina.
Atenea Lemnia (le faltan los brazos, casco y lanza)
(Fuente: wikipedia. Autor foto: Shakko)
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Otra obra es el Zeus Olímpico, en su época estaba considerado como una de las 7 maravillas del mundo antiguo. Era una estatua crisoelefantina donde se representaban a Zeus sedente en su trono. Con la mano derecha sostiene una niké, y con la izquierda el centro. Fidias exigió para la realización de la estatua que se le construyera una taller del mismo tamaño de la cella del templo, frente al templo, para que pudiese trabajar en las mismas condiciones y le permitiese experimentar. Actualmente este taller se descubrió en las excavaciones arqueológicas, pero por desgracia de la estatua original no nos queda nada, tan solo contamos con la representación de las monedas de la época, y gracias a ellas podemos saber cómo era exactamente. 

Otra obra es el Anacreonte. Es una obra del final de su vida, es y representa a una persona mayor. Esta persona mayor es el poeta Anacreonte.
Anacreonte(Fuente: wikipedia. Autor foto: ChrisO)
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Pero también esculpió una Afrodita Urania, que introduce novedades. Aparentemente es una escultura normal, la cual apoya el pie sobre una tortuga, pero esto realmente supone la reación de una serie de ritmos y movimientos en la estatuaria que no existían. Esto en su época tendrá bastante repercusión, influyendo mucho en la estatuaria de la época helenística.
Afrodita Urania. Es una copia de mala calidad romana(Fuente: wikipedia. Autor foto: Sailko)
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Por último, y aunque Fidias tiene más obras, vamos a citar el Apolo de Kassel. Es como una especie de réplica del Doríforo de Policleto, aunque realmente no consigue la perfección que consiguió Policleto en su obra. El movimiento de la cabeza en esta imagen es hacia el lado contrario, con el típico movimiento de las caderas que provoca que una pierna esté adelantada y la otra atrasada. 
Y con esto pasamos al siguiente punto, a la arquitectura.
Apolo de Kassel - Imagen de dominio público


2. Arquitectura clásica plena


Vamos a ver una serie de monumentos, los cuales voy a explicar y a deducir de ellos las características de la arquitectura de esta fase de la época clásica. 

El primer monumento que vamos a ver son los propíleos de la Acrópolis de Atenas. Fue el segundo monumento ideado por Pericles. Su construcción fue después de la del Partenón, entre los años 437/436-431 a.C.. Su coste fue de 2000 talentos de plata, muy superior al costo del Partenón. Se hizo para dotar a Atenas de una entrada monumental, sabemos que su arquitecto fue Mnesicles, discípulo aventajado de Ictino. Fue un encargo muy difícil, ya que tuvo que luchar contra las dificultades que ofrecía el terreno, para transportar piezas enormes, como por ejemplo las vigas, cada viga monolítica (eran pétreas) pesaba 11 toneladas.
Plano de los Propíleos(Fuente: wikipedia. Autor imagen: Tusculum).
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Propíleos de Atenas
(Fuente: wikipedia. Autor foto: Ricardo André Frantz (User:Tetraktys)
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El intercolumnio de los propíleos de la parte delantera y trasera, es muy ancho, hexástilo, y de tipo dórico. El terreno tenía un desnivel que se salva haciendo unas gradas y poniendo la parte superior de los propíleos en  una posición más elevada. Los propíleos constaban de habitaciones a los lados,estando la pinacoteca a la izquierda y a la derecha una habitación pequeña. La diferencia de tamaño entre estas dos habitaciones era debido a que en la derecha pasaba el antiguo muro de época micénica, que era considerado sagrado y no se podía quitar de ahí.
El pasillo de los propíleos consta de seis columnas jónicas, que tenían una altura de 10 metros aproximadamente, con un grosor de un metro. Todas las columnas se inclinan hacia adentro muy ligeramente (imperceptible a la vista), para evitar efectos ópticos indeseados. 
Además se ha jugado con la policromía de los propios materiales de construcción, usando piedras de mármol pentélico (blanco) con piedras negras. 

Otro edificio característico de esta época es el Templo de Atenea Niké. Este templo no estaba dentro del programa de Pericles. Encargado por la eclesía ateniense en el 449 a.C. al arquitecto Calícrates. Se levantó sobre un valuarte defensivo micénico (el Pirgos), situado en el lado sur de los propíleos. Los cultos que aquí se daban eran antiquísimos, cultos apotropaicos a las diosas Carites y Hécate, pero también a Atenea Niké. 
El templo se terminó entre el 427-20 a.C. Es un pequeño templo, anfipróstilo, con dos pilares dístilos in antis, y con una pequeña cella. Tiene una belleza extraordinaria, es jónico, con columnas de 4 metros de altura, con basas áticas. Es un templo elegante en sus proporciones. Además, es de los pocos templos con cuatro gradas, el frontón ha desaparecido , pero la decoración es de friso corrido jónico con motivos de batallas de griegos contra persas. El escultor posiblemente fue Agoracritos de Paros (discípulo de Fidias). Los frontones tendrían en el Este representada una gigantomaquia, y en el Oeste una amazonomaquia. Quedan algunas molduras del geisón.
La plataforma sobre la que se levanta el templo se decoró a finales del siglo V a.C. con una balaustrada de relieves de nikés. El templo se mantuvo en pie hasta el siglo XVII, cuando los turcos lo desmontaron para colocar una artillería. Se volvió a reoconstruir.
Templo de Atenea Niké
(Fuente: wikipedia. Autor foto: Dimboukas)
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Pasamos a otro edificio, esta vez es el Erecteión. Este edificio, al igual que el anterior, no perteneció al programa de construcción de Pericles. Se estuvo construyendo desde el 421 a.C. hasta el 406 a.C. Es el más llamativo después del Partenón. Supuestamente en el solar en el cual se edificó era donde tuvo lugar la disputa de Atenea contra Poseidón por el dominio del Ática, además era donde supuestamente estaba la tumba del primer rey mitológico de Atenas (llamado Cecrops o Cécrope, mitad humano, mitad serpiente), y donde se inició el culto al rey legendario Erecteo, a quien la mitología atribuía la instauración de las fiestas panateneas. Era por tanto un espacio sagrado. 
Se encargo su construcción al mismo arquitecto que hizo los Propíleos, es decir, a Mnesicles, quien también tuvo que enfrentarse a los problemas de desnivel del terreno. 
Este edificio estaba construido en dos niveles, tenía cuatro frontones, y con friso Jonio corrido, con decoración exquisita. Tiene cuatro gradas. Para ver la planta haz clic AQUÍ. Siguiendo la imagen de la planta, vemos como la fachada Este (Atenas Polias) y la parte de las cariátides están al mismo nivel. La parte Norte (entrada tatrástila con seis columnas) está hecho simétrico al sur, que tiene una  entrada tetrástilas y seis columnas cariátides.
Cariátides del Erecteion
(Fuente: wikipedia. Autor foto: jacme31)
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La parte Este es hexástila, con una puerta y dos ventanas. El Oeste es tetrástilo, con celosías en su parte superior. 
El monumento cuenta con un pozo donde se supone que estaba el tridente de Poseidón. Las basas de las columnas son áticas, totalmente clásicas y formadas, con un toro muy decorado. Todo el templo es jónico.
Las cariátides están labradas por un escultor discípulo de Fidias, vestidas con un peplo ático, y con diferencias entre ellas, no son 4 copias exactas. El friso, por los fragmentos que se han encontrado, representa el mito de Erecteo.
Respecto a los dioses, el Erecteión estaba dedicado a Atenas Polias (cámara grande), y a Poseidón, Cécrope y Erecteo cámaras pequeñas. 

Seguimos con el Hefestión o Teseión. Es un templo ateniense que se proyectó antes de que Pericles llegase al poder. Es el mejor templo dórico conservado hasta ahora, ya que al igual que el Partenón se convirtió en iglesia y luego en mezquita, aunque a diferencia del Partenón nunca fue convertido en almacén de pólvora. Es un templo modesto en cuanto a proporciones. Se levanta en uno de los extremos del ágora de Atenas, estaba en la zona de los talleres de los artesanos, y fue costeado por el pueblo ateniense.. Dedicado a Teseo y Hefesto (dios de los artesanos). 
Es hexástilo, de 6x13, períptero, con pronaos, naos y opistodomos. El interior, por influencia del Partenón, se estructura en forma de letra griega Pi. El friso del templo es de orden jónico, y tiene representada la lucha por el ática de Atenea y Poseidón en la parte de la pronaos, mientras que en la parte del opistodomos tiene representados dos centauros que han capturado a un lapita y lo están clavando en la tierra a base de golpes con una piedra. 
Las metopas están dedicada a Teseo (héroe nacional de Atenas) y Hércules, con una composición escultórica triangular, aunque por desgracia están en mal estado de conservación.
Hefesteion o Teseión de Atenas. 
(Fuente: wikipedia. Autor foto: © Guillaume Piolle)
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Hay que destacar un monumento del que no se ha conservado actualmente nada. Es el Odeón de Pericles. Corresponde al programa de Pericles. Estaba al este del teatro de Dionisos. Era períptero y circular. Era una sala hipóstila de acústica extraordinaria, gracias a que tenía una cubierta cónica. Era de orden dórico, con una fila de asientos adosadas a las paredes internas, y poseía en el interior columnas jónicas que permitían sostener el techo. 

Continuamos con el Telesterion de Eleusis. Ya no hablamos de Atenas, puesto que Eleusis es una población a 25 km de Atenas, situada en el golfo de Salamina. Aunque no esté en Atenas, este monumento Pertenecía al programa de Pericles. Era para el culto a Démeter y Perséfone (Misterios de Eleusis). 
Arquitectónicamente tenía un propíleo con una entrada. En la ampliación de Pesístrato, Cimón, y luego Ictino (tuvo varias ampliaciones) siempre se respeta la cámara sagrada. En época de Ictino se dotó con una especie de pórtico o entrada. sus dimensiones eran 50x50 metros. Se dotó al monumento con una serie de asientos de piedra excavados en la pared, y otros hechos de obra. Los capiteles eran monolíticos y las columnas hechas con tambores y no de una pieza como podría pensarse. 
En época romana se volvió a ampliar y se le añadieron más columnas. 

Seguimos con el Templo de Poseidón en el cabo de Sunion. Fue construido entre 444-440 a.C. Era hexástilo, períptero y con pronaos, naos y opistodomos. Está en el extremo sur del ática, de cara al mar Egeo, y famoso en la actualidad por las puestas de sol del lugar. El templo tenía un themenos, un muro sagrado o cerca sagrada. 
El estilo es dórico, aunque es un dórico muy evolucionado puesto que la esbeltez de sus columnas es superior a cualquier edificación existente en esa fecha (incluso sus columnas eran más esbeltas que las del Partenón). Todo el templo está hecho en mármol pentélico, pero por su situación cercana al mar está muy corroído. Su friso representaba una centauromaquia, y su arquitecto estuvo influenciado por Ictino.
Templo de Poseidón en el cabo de Sunion
(Fuente: wikipedia. Autor foto: Nikthestoned)
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Otro templo que está encuadrado en esta época y estilo es el Templo de Apolo Epicuros, en la ciudad de Bassae, en la regio de la Arcadia. Se construye en el año 429 a.C., en agradecimiento a Apolo por haberlos librado de una epidemia, de ahí su nombre. Su arquitecto fue Ictino. 
La plata de este templo es arcaica, puesto que las columnas son 6x15 (debería ser 6x13 o 7x15 para ser clásico en este caso, el doble +1). Su pronaos es profunda in antis, con una cella de una sola nave con 12 capillas en su interior. Las columnas exteriores son de estilo dórico, las de dentro de la cella son jónicas, y la única columna central de la cella es corintia, siendo la primera vez que se ven los tres órdenes juntos. Las columnas jónicas están adosadas a un muro, y junto con la columna corintia forman un esquema en forma de "Pi", al igual que el Partenón. Este templo disponía también de una entrada lateral tras la estatua, lo cual es completamente nuevo. 
Las basas son especiales (jónicas), puesto que tiene una enorme escocia y encima un solo toro. Tiene un friso interno jónico con los temas de la centauromaquia y guerra de Hérakles contra las amazonas.
Planta y reconstrucción del templo de Apolo Epicuros
(Fuente: wikipedia. Autor imagen: Napoleon Vier from nl)
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Para cerrar esta entrada citar dos templos más (es imposible verlos todos). En este caso dos templos de la zona de Magna Grecia. el primero es el Templo de Segesta en Sicilia. Es un templo dórico, hexástilo, de 6x14, Tenía columnas interiores en la cella, pero no han llegado a nuestros días. No se llegó a terminar en su época, y esto se ve por ejemplo en que a las columnas le faltan las acanaladuras horizontales, lo que lo convierte en un templo de orden toscano (columnas lisas). Las columnas se asientan sobre un cubo de piedra que sirve de basa.
Templo de Segesta en Sicilia - Imagen de dominio público
De la zona de Magna Grecia es también el Templo de la Concordia en Agrigento. Tiene cuatro gradas, y cumple el canon clásico, puesto que es 6x13.

En fin, con estos numerosos ejemplos ya se puede ver cómo fue la arquitectura clásica de estos momentos. Pedir disculpas puesto que he estado mucho tiempo sin escribir, me ha sido imposible.
Muchas gracias por la paciencia.

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