ARQ. ROMANA: los tiempos de la República

Retomamos, después de un gran parón, la publicación de entradas. En la entrada de hoy vamos a continuar con la arqueología romana, pero esta vez dentro del período republicano. 


1. Las primeras modificaciones de la época


Tras la caída de la monarquía, se producen redistribuciones del uso del suelo en Roma. Uno de estos cambios más destacados es que la colina del Palatino se va a usar para ubicar las viviendas de la aristocracia, que son las llamadas Domus Senatoriales. Eran grandes casas extensas. 
Frente a esto, va a estar la masa de la población, que estará localizada en el Aventino, alojándose en barrios de calles estrechas, irregulares, sin pavimentar, con construcciones de baja calidad, lo que hace que constantemente se produzcan incendios, ya que los materiales básicos de construcción, entre otros, era la madera. Aparte de pequeñas casas muy humildes, los plebeyos se albergaban en las llamadas Insulae, es decir, bloques de pisos de varias plantas, con un patio central, baños, cocinas compartidas... etc. Un ejemplo que podría mostrarnos cuan frecuentes eran los incendios, es el hecho de que muchos años después, cuando llega el emperador Augusto al poder y manda a construir su foro, manda también levantar un gran muro que separe el foro del barrio plebeyo, para que en caso de incendios el foro no se viese afectado por el fuego. Este barrio tan "incendiable" era conocido como la Sugura


A) TEMPLOS CASTOR Y POLUX:
Respecto a los foros, la República va a ir trayendo novedades. Cambios graduales en el tiempo van a ser el paso de las funciones económicas de los foros, a funciones políticas y administrativas, ocurriendo en última instancia el traslado de comercios y actividades económicas a otras partes de la ciudad. El foro Holitorio y el foro Boario, que ya existían en época monárquica (y que están localizados en la ladera de la colina del Capitolio), van a ver ampliados sus monumentos con dos nuevos templos que darán la bienvenida a estos nuevos tiempos políticos. Estos nuevos templos se construirán siguiendo la tradición etrusca y el modelo del templo de Júpiter Capitolino (que vimos en la entrada anterior del blog). Dichos templos son:
  • Templo de Saturno: el primero de ellos es el templo de Saturno a los pies del Capitolio. En el año 496 a.C. (sigue el modelo, y tuvo función de aerario público). La imagen de este templo para estas fechas, nos la podemos imaginar con la estructura etrusca, pero el de hoy día, es la reconstrucción del año 283 a.C.
  • Templo de Castor y Pólux: es otro templo que se ubica en el foro en el 484 a.C. (los dioscuros). Para conmemorar que los dióscuros habían ayudado a los romanos en la victoria del lago Regilo (496 a.C.) frente a los latinos.
Entonces, todo lo que vimos en el período monárquico, ahora habría que añadirle el templo de Saturno y el de Castor y Pólux. Así es como estaría Roma a principios del siglo V a.C.
Los restos del templo de Cástor y Pólux son de época Imperial - Imagen de dominio público
B) CIRCUS MAXIMUS y MUROS SERVIANOS:
Pronto celebrarían los romanos sus juegos lúdicos. Para ello los romanos construían en un principio estructuras de madera en las cuales celebraban esos juegos. Esas estructuras de madera se quitaban y ponían, es decir, no eran fijas. Pero a partir del siglo III a.C. entre el Palatino y el monte Aventino, aprovechando el valle que separa ambas colinas, los romanos levantaron el Circus Maximus. Sería aquí donde se celebrarían los Ludi Romani a principios del S.III a.C. Los primeros edificios de espectáculos, como ya hemos dicho, son de madera y se montaban y desmontaban, todavía no eran de piedra fijos. Estas estructuras se llegaban a montar en el foro a veces inclusive. 
A la vez que se levantaba el Circus Maximus, se levantaría otro edificio conocido como el Macellum, que no es nada más y nada menos que un mercado, al cual se trasladan las antiguas tabernae (tiendas), ya que como hemos dicho en la presente entrada, los foros van a ir perdiendo su función económica, y es el Macellum la estructura que recoge la función económica.
En la foto vemos el Macellum de Pompeya, para hacernos una idea de cómo era esta construcción
(Autor foto: Eugenia_y_Julian Fuente: wikipedia)
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Rodeando a todos estos espacios de esta ciudad que va creciendo, nos encontramos con los muros Servianos. Estos muros se llaman así porque la tradición los atribuía a Servio Tulio (rey romano), sin embargo arqueológicamente se puede comprobar que estos muros No son anteriores al siglo IV. a.C., y se ha sabido que se levantan después de la invasión gala de Roma del año 378 a.C., por lo que estos muros son una construcción republicana.  
Se ha podido reconstruir prácticamente todo el perímetro de esta muralla defensiva, y tendrían una longitud de 11 km. Están fabricados a base de sillares de una piedra llamada grotta oscura, y la técnica empleada es la llamada Soga y Tizón (se pone una piedra por el lado largo, la siguiente se coloca por el lado menor, y así sucesivamente). Las murallas servianas tienen 15 puertas, y cada una conduce a vías diferentes.
Habrá que esperar hasta el siglo III d.C. para que se construyan las murallas Aurelianas, pero hasta entonces, las servianas serán las únicas defensas de Roma, aunque sabemos que para esas fechas, la población había superado el límite de las murallas, por lo que había mucha gente viviendo desprotegida. Sabemos también gracias a las fuentes escritas que Trajano tuvo que destruir parte de las murallas servianas, para construir parte de sus mercados.
Trozo de la muralla Serviana conservado
(Autor foto: Salvatore Falco Fuente: wikipedia) - This file is licensed under Creative Commons ShareAlike 1.0 License.

2. La influencia helenística en la Roma Republicana


CONJUNTO TEMPLARIO DE SAN NICOLÁS IN CARCERE: LA INFLUENCIA HELÉNICA 
Otro sector importante de este siglo III a.C., es un conjunto de templos denominados templos de San Nicolás in Carcere, en el foro Holitorio, a dioses que tienen que ver con las transacciones comerciales. Este conjunto de templos recibe este nombre porque está encerrado en una iglesia medieval que es la de San Nicolás in Carcere.
El conjunto lo componen 3 templos, que en base a numerosas fuentes literarias, se han podido identificar como: 
  • El templo de Jano: que es el más antiguo, el septentrional.
  • El templo de Spes: le sigue en edad, y están en el lado meridional. 
  • El templo de Juno: ocupando el centro de los tres edificios, y más reciente. 
Son de cronología similar, pero con espacio de tiempo suficiente entre la construcción de unos y de otros como para ver la evolución del templo etrusco y para también ver cómo evolucionan los modelos arquitectónicos, debido fundamentalmente a la introducción de los modelos helenísticos. Es decir, el primero de estos templos se construyó muy a la forma etrusca, mientras que el último ya tenía muchas influencias helenísticas.
La influencia helenística es debido a la conquista de Roma de territorios griegos, siendo de los primeros territorios adquiridos por Roma en los cuales había griegos la Campania, en el año 338 a.C. (en lo que geográficamente hoy es Italia), aunque la conquista final de toda la Magna Grecia (ciudades griegas en Italia) se producirá con la caída de Tarento en el 272 a.C. Estos hechos van a tener una repercusión en todo: nivel político, religioso, cultural (incluida la arquitectura). Cuando Roma conquista Tarento va a entrar en contacto directo con el mundo griego, y Roma ve estas ciudades griegas, templos griegos, esculturas griegas, modelos griegos... etc., todo se va impregnando de este modelo griego. Por tanto, en Roma se va a crear una dualidad en la sociedad entre:
  • Aquellas personas que ante estas nuevas formas, estilos y cánones de belleza griegos, se horrorizarán, y tenderán hacia posturas ultraconservadoras defendiendo las costumbres romanas y cánones romanos. Ejemplo de ello es Catón el Censor, que decía que los romanos deberían ser campesinos, austeros, guerreros... etc. En un primer momento esta corriente tendrá mucha fuerza, de hecho hasta el siglo I a.C. no se construirá en Roma ni un solo templo o edificio siguiendo los modelos puramente griegos. 
  • Otro grupo de personas que se va a sentir atraídos por lo griego (filohelenos). Será lo que se acabará imponiendo a lo largo de los siglos. Como representante famoso de este sector, será la familia de los Scipiones. 
Es muy importante señalar que el templo puramente de estilo romano, va a surgir de la mezcla entre los caracteres etruscos y los helénicos, es lo que va a originar el templo romano. Los primeros templos que se construyeron en Roma fueron etruscos 100%, después llegará la influencia de Grecia, que poco a poco se irá mezclando con los estilos etruscos, y fruto de estas dos corrientes y mezcla de elementos, surgirá el templo romano. A pesar de ello, en época imperial en Roma se construirán excepciones, es decir, templos de imitación exacta de los templos griegos. 

Pero volvamos ahora a hablar de los templos de San Nicolás in Carcere, vamos a analizarlos:
- Templo de JANO: Templo jónico. Es períptero sine postico (no tiene columnas en la parte del final), hexástilo, y realizado en piedra de tufo. El podio del templo se ha rebajado respecto a los modelos etruscos, pero conserva la famosa escalinata frontal que da acceso al mismo. Este templo está relacionado con elementos bélicos, y como curiosidad se puede decir que mientras hubiese guerra en cualquier parte de los dominios de Roma, sus puertas permanecían abiertas, en caso de que hubiese una paz total, las puertas se cerraban (esto último apenas ocurrió contadísimas veces). Su construcción data del año 260 a.C., en el contexto de la Primera Guerra Púnica (contra los cartagineses), para conmemorar una victoria naval romana. Sin embargo, los restos que a día de hoy quedan, datan del siglo I d.C., ya que este templo sufrió reconstrucciones.  

- Templo de SPES: el templo original fue inaugurado en el año 254 a.C., también dentro del contexto de la Primera Guerra Púnica. Este templo es períptero (columnas por todo los lados), hexástilo, y de estilo dórico, pero sin embargo consta de un alto podio y una escalinata frontal. Vemos en él una mixtura de elementos griegos e itálicos de nuevo.
Lateral de la iglesia donde podemos ver los restos empotrados del templo de Spes
(Autor foto: Berthold Werner Fuente: wikipedia)
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- Templo de JUNO: este templo data del año 194 a.C., es un templo construido en estilo jónico, es hexástilo y períptero, y también está construido con piedra de tufo, como los otros dos, aunque como novedad en él se usan otros materiales, un material de mayor calidad que es el travertino, que a diferencia del tufo, es más duro y es más fácil de tallar para hacer basas, capiteles... etc. El travertino va a ser el material que se emplee a partir de ahora para este tipo de elementos arquitectónicos hasta la introducción del mármol


3. Otras construcciones republicanas


LOS ATRIA Y EL COMICIO REPUBLICANO:
Pues bien, según avanzamos nos damos cuenta de los escasos que son los monumentos destacados en los comienzos de la República. Entonces cabría preguntarse, ¿por qué tan pocos monumentos en esta época? La explicación es bien sencilla, y es que hasta principios del siglo III a.C. las familias senatoriales son las que controlan bastante el desarrollo urbanístico y monumental de la ciudad, y estas familias no invierten grandes sumas de dinero en monumentalizar la ciudad, solo lo estrictamente necesario. ¿Por qué no invierten en monumentalizar la ciudad? El no querer invertir en el embellecimiento de tu ciudad es porque a la hora de pagar para la construcción de un templo o edificio, la ley te prohibía terminantemente poner tu nombre en él, es decir, podías pagar por un monumento, pero no podías tener una inscripción con tu nombre, ni con el nombre de tu gens. Esto llevaba a que no podías hacer propaganda política inaugurando monumentos. Por lo que en esos momentos era una donación totalmente pública y anónima.

El punto de inflexión será cuando la ley se cambie y se permita dedicar edificios y señalar quien fue su benefactor. Cuando eso ocurra, las gentes adineradas se lanzarán a dedicar y financiar monumentos por todos los lados, y entonces Roma sufrirá una gran transformación. 
Uno de estos primeros benefactores no anónimos será el censor Apio Claudio, quien pagará de su bolsillo la construcción de la vía Appia, la cual partía desde una de las puertas del Muro Serviano. Esta vía se construyó entre los años 312-310 a.C. Todas las vías principales, incluyendo la Appia, tenían enterramientos a sus lados, es decir, servían de necrópolis, 

Y dejando atrás la historia de la financiación de los monumentos, hablemos ahora de un nuevo tipo de edificio que surge en época republicana: los Atria. Estos atria serán lugares de reunión con finalidad diversa, ya que en ellos se podían reunir corporaciones de comerciantes, gentes llevando a cabo actividades religiosas... etc. Los atria se ubicaron en torno al Comicio, pero por desgracia a día de hoy de estos edificios no queda NADA. Si conocemos el dato de que los atria serán la base sobre la cual van a derivar otros conocidos edificos: las basílicas (ubicadas en los foros romanos), sobre todo desde finales del siglo III a.C., momento en el cual van desapareciendo los atria y sustituyéndose por las basílicas.

También en época republicana, algunos edificios que ya existían en época monárquica, cambian ahora su forma y/o distribución. Ejemplo de ello es el Comicio, que en época monárquica lo vimos construido de forma rectangular y orientado a los puntos cardinales, pero ahora, por influencia de los ekklesiasterion griegos (donde se reunía la asamblea), el Comicio se construirá de forma circular, y además se le incorporará una tribuna que recibirá el nombre de rostrum (rostra en plural). El rostrum era la tribuna donde se situaban los magistrados. Se llaman rostra porque fueron decorados con los espolones de los barcos de las ciudades latinas capturadas por Roma en el año 338 a.C., en la batalla de Ancio. Este modelo de Comicio circular, se imitará en todas las colonias que funde Roma. 
Así se va a mantener el Comicio con la cura Hostilia durante casi toda la República, situados en el norte, hasta la gran reforma que sufrirán estos espacios bajo el mandato de Sila (cuando se hizo, entre otras cosas, el famoso Lapis Niger que ya vimos).


EL SEPULCRO DE LOS SCIPIONES:
Está situado en la vía Appia, que recordemos que hace un momento dije que se usa como necrópolis. El sepulcro de los Scipiones es uno de los monumentos funerarios más importantes y más antiguos, siendo un sepulcro familiar.
La forma del monumento funerario, o mejor dicho, el tipo de sepulcro, es claramente un hipogeo (o tumba de cámara), que nos recuerda a las tumbas de cámara etruscas. Está excavada en roca de tufo, siendo la forma primitiva de la tumba cuadrangular, con una entrada. El sepulcro está sostenido por pilares naturales (son 4 en total), y en torno a esos pilares y a las paredes de la cámara es donde se colocan los sarcófagos con los restos de los difuntos. Tenemos que señalar que en estas fechas se practica la incineración en Roma, por lo tanto a pesar de que se usa el sarcófago (para evocar un rito antiguo), los cuerpos son cremados.
Entrada al sepulcro de los Scipiones
(Autor foto: Pippo-b Fuente: wikipedia)
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El fundador de esta tumba, es decir, la primera persona enterrada en dicho sepulcro, es Lucio Cornelio Scipione Barbato, que fue cónsul en el año 298 a.C. Su sarcófago ocupa el puesto de honor y además es el que está más ricamente decorado. El sarcófago de Barbato tiene decoración imitando el friso griego dórico (triglifos y metopas con rosetas), y también las típicas volutas del estilo griego jónico. Es por tanto un producto de gusto helenístico, que derivaría de la Magna Grecia, siendo esto en aquellos momentos una aberración para los más puristas romanos, que rechazaban lo helénico. 
En la inscripción en la tapa aparece el nombre del difunto. La inscripción de la caja, es hacia el 200 a.C., mucho después del fallecimiento del individuo, y lo que contiene esa inscripción es un fragmento de la “laudatio funebris” de Scipio Barbato (el elogio que se le hizo el día de su enterramiento). Es decir, se enterró al difunto, y años después se copió en su lápida un trozo del discurso de su funeral. Esta inscripción representa para la lengua latina uno de los documentos epigráficos más antiguos, está escrito en latín arcaico todavía, pero no porque se hablase ese latín tan antiguo, sino porque se buscó en su época usar ese texto antiguo (es como si en tu lápida pones un texto en castellano del siglo XV).
Sarcófago de Scipio Barbato, en el que podemos ver la decoración de fuerte impronta griega
(Autor foto: Bahnmoeller Fuente: wikipedia)
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El resto de los sarcófagos que se encuentran en el sepulcro de cámara, son simples sarcófagos realizados en bloques de tufo, y solamente 7 se los sarcófagos tienen inscripciones referidas al difunto. 
Hacia mediados del S. II a.C., el hipogeo prácticamente está ocupado, y como ya no caben más difuntos, pues se reforma y se le añade una nueva cámara con su propia entrada para así ampliar el mausoleo. A esto se suma que se dota a todo el recinto funerario de una fachada monumental, que consta de un alto podio, con 3 arcos (siendo el primero de ellos ciego, y los dos restantes llevan a las entradas de las cámaras),  y semicolumnas corintias, que imita la fachada de las escenas teatrales. 
Según Livio, esta fachada estaba decorada con 3 esculturas (que hoy no se conservan) que representaban a: 
  • Escipión el Africano, el vencedor de Aníbal. 
  • Escipión el Asiático (cónsul 190 a.C.). 
  • A la izquierda tendríamos la estatua del poeta Quinto Ennio, que no es de la familia Scipion, además de nacido en Magna Grecia (200 a.C.), más concretamente en la zona de Rundiae. Es acogido en el círculo de los escipiones, lo que mostraría que se puede ser representante de los valores político militares romanos pero al mismo tiempo formar parte de esa corriente de introducción de gustos helenísticos. 
    Posible reconstrucción de lo pudo ser la parte exterior del sepulcro con sus estatuas
    (Autor foto: Sailko Fuente: wikipedia)
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4. Escultura y pintura romano-republicana


En este punto vamos a ver cuando Roma comienza a tener una producción propia de obras destacable, con la proliferación de talleres nacionales de calidad. Recordemos que la mayoría de las cosas en Roma provenían de zonas de influencia griegas, o de talleres de tipo etrusco. 

La primera de las obras que vamos a ver es la Loba Capitolina. Se ha querido interpretar como que es una pieza hecha a mediados del siglo V. a.C., lo que pasa que hay dudas si es de Etruria o de la Magna Grecia. A pesar de las dudas sobre su origen, lo que está claro que esta pieza tan famosa no es una obra realizada en Roma, por lo que en realidad no podemos meterla aquí como obra propiamente romana. Para colmo, como ya vimos en entradas pasadas, la que se conserva actualmente es una pieza que viene de la Edad Media. 

La siguiente de las obras es la llamada Cista Ficoroni, conservada actualmente en el Museo de Villa Giulia, aunque la pieza se encontró en Praeneste (cerca de Roma), en un ámbito funerario. Es la primera obra que nosotros podemos ubicar en un taller puramente romano, aunque la pieza se realizó casi con total seguridad a manos de un griego de Magna Grecia que viviría en Roma. Es un píxide, aunque a los píxides encontrados en Roma se les denomina "cista" (aunque ya sabemos que una cista es un enterramiento). Esta "cista" era usada como el típico elemento decorativo para los ajuares, especialmente en los ajuares etruscos. Emula un modelo etrusco, aunque es romano.
La cista Ficoroni
(Autor foto: sailko Fuente: wikipedia)
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Está realizado en bronce, y podemos fecharlo en el 340 a.C., gracias a que tiene como decoración unos motivos vegetales a base de palmetas, y por paralelismo con la cerámica griega, sabemos que esos motivos aparecieron en la cerámica griega sur-itálica en torno a esos años.
Esta "cista" se compone de urna y tapa, cada una con sus particularidades:
  • Tapadera: en ella vemos a Dionisos sostenido por dos sátiros, en el asa de la "cista". La decoración de la parte plana de la tapa tiene como temática la cacería del Jabalí de Calidón, hecho con la técnica del burilado. 
  • El cuerpo de la caja (urna): cilíndrico, está decorado con un tema conocido que es una de las aventuras de los argonautas, en concreto representa la llegada de los argonautas a un pueblo (Bebrices) en el que reinaba un tal Amicos, que tenía un gusto especial por enfrentarse a todos los extranjeros que llegaban a su pueblo (a quien también se le atribuye la invención del boxeo). Los argonautas deciden arribar en la ciudad para abastecerse de agua, pero cuando llegan allí, reciben la hostilidad de Amicos, que se enfrenta a Pólux. En la lucha gana Pólux, quien ata al rey a un árbol, para que los compañeros puedan llevan el agua a la nave.
    Detalle del cuerpo, donde vemos a los argonautas y el rey con un saco de boxeo - Imagen de dominio público
¿Cómo podemos saber que esta pieza es romana? Por una inscripción que tiene la pieza que reza: “Dindia Malconia fileai dedit” (escrito en latín arcaico), que traducido sería Dindia Malconia se la regaló a su hija. La familia Malconia era importante en Roma. Además la inscripción también dice: “Novios Plautios Romae Med Fecid”: Novios Plautios me hizo en Roma (ese nombre, Novios, es un nombre Campano de la Magna Grecia). La primera obra, por tanto, está hecha en Roma, pero la temática, el autor y la decoración es griega. Es decir, estamos ante una obra romana que tiene de todo menos romano.
Detalle de la base, que está hecho en bajorrelieve, donde vemos a Hércules, Iolalus y Eros -Imagen de dominio público
Dejemos ahora el píxide para ver la siguiente pieza: el Bruto Capitolino. Dicha obra recibe ese nombre porque cuando se descubrió durante el renacimiento, se le bautizó con el nombre del primer cónsul que tuvo la república romana, Lucio Iunio Bruto, pero no representa a Bruto. Es el único bronce que ha sobrevivido en Roma de una producción estatuaria de gran calidad. Esta pieza está datada en el siglo IV a.C., pero también hay dataciones que la colocan hasta el siglo I a.C., es decir, hay versiones para todos los gustos. Probablemente lo más acertado sea fecharlo a principios del siglo III a.C., en base a los paralelos con el retrato helenístico de la misma época. 
Si vemos la obra no tiene nada de etrusco, tampoco tiene mucho de griego, si vemos que tiene elementos que no son griegos, como es la expresión, ya que no es un retrato idealizado, sino un retrato fiel al modelo, con expresividad. La obra tiene influencia itálica, ya que la búsqueda del gusto por el retrato está más cercano a lo itálico que a lo griego. No lo podemos llamar a esta obra todavía retrato, porque no cumple las características del retrato más puro, aunque nos sirve para ver el antecedente de lo que va a ser el retrato romano.
Independientemente del taller, es muy interesante esta obra porque es casi un unicum que nos muestra cómo eran las esculturas que en estos momentos estaban presentes en Roma. Aunque también podemos saber sobre las esculturas romanas de bronce gracias a las fuentes literarias, nosotros sabemos por referencias literarias, que ya para finales del siglo IV a.C. (y época posterior), llegan a Roma numerosas estatuas en bronce, y la mayor parte de ellas procedentes de botines de guerra. En el Comicio, por ejemplo, se colocó una estatua de Pitágoras y una de Alcibíades, traídas ambas desde Grecia, por designio del oráculo de Delfos.
A la altura del año 158 a.C. debió existir muchas esculturas que decoraban el foro, ya que las fuentes escritas nos dicen que los censores de ese año, Publio Cornelio Escipión, ordenaron el levantamiento del agobiante número de estatuas honoríficas que inundaban el foro, dejando solo las estatuas que habían sido erigidas por decisión del Senado o del Pueblo Romano.
Bruto Capitolino - Imagen de dominio público
Para cerrar ya esta entrada, vamos a ver la pintura del Esquilino, la cual es realmente muy importante por una serie de motivos que vamos a ver a continuación. Lo primero es decir que se llama así porque apareció en una tumba de Cámara de la necrópolis del Esquilino, siendo el Esquilino una de las 7 colinas de Roma, que estaba siendo usada como necrópolis desde el S VIII a.C., llegando su uso al I a.C. Se conserva un fragmento de pintura al fresco, de una altura de 87 centímetros y es uno de los documentos más importantes de la pintura histórica romana. Hay 4 franjas o registros en las que se divide esta pintura: 

  • El registro superior: solo conserva las piernas de un personaje, que sería mayor en proporción de los que se conservan. 
  • El segundo registro empezando por arriba: aparecen en la pintura las murallas de una ciudad, y dos personajes, uno de ellos lleva yelmo y escudo, y representa a un samnita (pueblo itálico al norte de la Campania a los que Roma se enfrentó en 3 guerras desde finales del siglo IV al III a.C.), y un romano con toga y lanza. La muralla es del mismo tamaño que la persona, no importa la proporción exacta en la pintura, para el dibujante importaba la simbolización de la ciudad.
  • Tercer registro: está representada una escena de lucha entre samnitas y romanos. En el centro vemos un romano y un samnita, que para nuestra suerte aparece con los nombres inscritos de ambos (samnita: Marcus Fannius y el romano se llama Quintus Favius). 
  • Registro de abajo: lucha entre Samnitas y romanos
    Lo que queda de la pintura del Esquilino - Imagen de dominio público
Según las fuentes escritas que relatan estos hechos, estamos hablando de la segunda guerra samnítica, en la que destacó un general romano al que las fuentes dan el honor de la finalización de la segunda guerra y el tratado de paz posterior en el año 304 a.C. Este personaje histórico es Quinto Favio Maximo Ruliano. 
Sabemos por Dionisio de Halicarnaso, que un pintor famoso llamado Favio Pictor, realizó para decorar el Templo de Salus, un fresco en el que se representaban las guerras samníticas, y este fresco lo hizo en el 304 a.C. Por tanto, se ha planteado que esta tumba, que es privada, podía tener esta pintura como copia de la original de Favio Pictor del Templo de Salus.
Si debemos notar la importancia de este documento, porque nos puede dar una idea de cómo era la pintura triunfal de esta época, porque no se ha conservado nada de nada de aquella pintura, a excepción de esto. No se ha conservado porque la gran mayoría de pinturas se hacían en estandartes de madera que se llevaban a actos políticos para ser vistas por todo el mundo, y como es sabido, la madera es de rápido deterioro, por lo que nada ha llegado a nuestros días.

Con esto cerramos la entrada sobre la República. Las próximas entradas serán dedicadas al Imperio.

¡Feliz Domingo! - Hacer historia, aprehender la historia, aprendes la historia
18/Diciembre/2016

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ARQ. ROMANA: fundación de Roma y las construcciones romanas de época monárquica (753-509 a.C.)

En la entrada anterior vimos los precedentes etruscos de la civilización romana. Con esa información, ya podemos empezar a hablar con propiedad de la arqueología romana, que como es obvio empieza con la fase monárquica en el 753 a.C. 


1. Fundación de Roma: rituales. La distribución de Roma


Vamos a ir viendo como pasa Roma de ser un asentamiento protourbano, a ser una ciudad. Para ello el punto de partida lógico es la fundación de la ciudad, para lo cual constamos de dos fuentes para abordar dicha fundación:
  • El mito de Eneas, que funda Lavinium, que llega de Troya.
  • Leyenda itálica de Rómulo y Remo.
En las versiones de estos mitos más antiguas, del siglo IV a.C., Eneas se muestra o pasa por abuelo o bisabuelo de los gemelos Rómulo y Remo. En esta versión mezclada, ambos mitos estarían entrelazados, con lo cual Roma tendría un pasado griego. Ahora bien, si usamos la arqueología y la datación, vemos que es imposible que Eneas fuese abuelo o bisabuelo de Rómulo y Remo, porque si se destruyó Troya en el año 1184 a.C. (es cuando Eneas huye de allí para buscar refugio en la península itálica), y si los gemelos fundan Roma en el 753 a.C., no puede ser entonces Eneas el bisabuelo de los pequeños, puesto que la brecha cronológica es de más de 400 años.  

Los escritores latinos romanos de finales de la república (S. I a.C.), van a crear o remodelar el mito de la fundación de Roma, siendo esta nueva modificación de la historia la versión canónica y definitiva. Estos autores van a reconstruir el mito de Roma, que va a tomar su final forma en la Eneida de Virgilio. ¿Qué se hace en este mito con la discrepancia en la cronología que hemos visto desde Eneas (1184 a.C.) hasta que aparece Rómulo y funda Roma (753 a.C.)? Pues se inventan que entre medias hubo una dinastía de reyes que gobernaron en la zona antes de la fundación de Roma: la dinastía de Alba Longa. Según esto, Alba Longa era una ciudad fundada por el hijo de Eneas, que será el primero de una serie de reyes que constituyen dicha dinastía. El último de los reyes de Alba Longa es el abuelo de Rómulo y Remo. 

Para los romanos, hubo una ciudad, Lavinium, que estuvo vinculada a estos mitos, especialmente al de Eneas. En dicha ciudad la arqueología ha encontrado 13 altares arcaicos, que por su tipología son griegos típicos, lo cual quiere decir que la influencia griega en la zona era clara, no es de extrañar que mitos o historias griegas se conociesen en la zona de Italia.
Altares de Lavinium
(Autor foto: Mac9 Fuente: wikipedia)
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También en Lavinium se ha documentado arqueológicamente lo que se conoce como un hereón o heroon, que es una tumba de un héroe para la época. Esta tumba en su día se pensaba que era la de Eneas, y los romanos la visitaban asiduamente, pero si estudiamos esta tumba, sus materiales, ánforas...etc., se ve que es una tumba del siglo VI a.C. ¿Qué es lo que ocurre aquí? Pues que los romanos primero inventan el mito, y luego al ver una tumba grande se la adjudican a Eneas. Por lo tanto la tumba no tiene nada que ver con los mitos en la realidad.
Ejemplo de Heroon en la ciudad de Sagalassos (Turquía)
(Autor foto: Tijl Vereenooghe Fuente: wikipedia)
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Dejemos atrás los mitos para ver cómo se hacían los ritos fundacionales de ciudades. Incluso ciudades que existían, y que Roma convierte en colonias, se les aplicaba un acto fundacional. Roma tenía conciencia de que fue fundada con este ritual, de origen etrusco, y con seguridad, este modelo de fundación fue aplicado incluso a ciudades muy posteriores como Tarraco en la Península Ibérica.
El ritual tenía varios pasos:
  • El ritual no podía empezar cuando se quisiese, se debía esperar una señal favorable, que la indican los augures, que eran personas encargadas de estas cosas.
  • Con el Lituus (es un bastón que se usaba para la ocasión), se hace una "señal" en el cielo, es decir, se traza un rectángulo o cuadrado imaginario en el aire, que tiene su reflejo en el suelo construyendo un templo inaugural.
  • En este rectángulo del suelo, que es reflejo del imaginario en el cielo, se colocan los augures para esperar ver aves volando en el cielo. Ven la forma de las bandadas que pasan, así como la cantidad y dirección de cómo llegan las aves. No hay un tiempo determinado, simplemente observan aves.
  • Cuando el augur o augures digan que las aves que han visto son las correctas (quedaba a criterio personal, podían pasar días incluso), se marca el pomerium con un arado en el suelo (es decir, se ara lo que va a ser el perímetro de la ciudad). Se ara todo el perímetro a excepción de donde van a estar colocadas las puertas de la ciudad. Si durante el proceso de arado hay terrones de tierra que caen fuera del surco (es decir, fuera del perímetro de la ciudad), se tenía que depositarlos dentro.
  • Luego en el pomerium se construía la muralla, que es el límite sagrado de la ciudad, a la par que servía para la defensa.
  • Tenía que establecerse el llamado Mundum, que podía ser natural o artificial, y era simplemente una gruta o cueva (natural o artificial) que supuestamente comunicaba el mundo normal con el inframundo. Representa el contacto entre los dos mundos, y siempre debía estar cerrado, solo 3 días al año se abría esta gruta, y esos 3 días eran considerados días nefastos (no se podía hacer nada ni trabajar). Algunas fuentes nos sitúan el Mundum de Roma en el Palatino, otras fuentes dicen que estaba localizado en el Foro.
Respecto a la distribución de la Roma arcaica, al principio estaba muy organizada en torno a las siete famosas colinas. Entre las siete colinas, estaba el valle donde se construyó el foro. Vamos a ver el uso original que se les dio a las colinas, o mejor dicho, qué había construido en esas colinas. 
  • Palatino: es la colina que se usaba como zona de habitación, donde estaban las casas. 
  • Esquilino: en esta colina se situaba la necrópolis. 
  • Capitolio: esta colina tenía función religiosa, y a su vez se dividía en dos elevaciones, el Arax y el Capitolum. 
  • Quirinal: esta colina tenía tres picos. Fue arrasada junto al Capitolio en el siglo II d.C. para construir unos mercados.
  • Aventino, Celio y el Viminal: entre estas tres colinas corren valles por donde bajan arroyos de agua que llegan al principal valle donde hemos dicho que se situaba el foro. 
Hay dos montes más, el Pincio y Janículo, que no estaban habitados en la época arcaica de Roma, y que no tienen nada que ver en estos momentos. 
Este conjunto de colinas (y valle del foro), está en la orilla izquierda del río Tíber, a una distancia de 30 kilómetros del mismo. Por tanto Roma tiene puerto fluvial, pero no marítimo, ya que el puerto marítimo será el puerto de Ostia.


2. Primeras evidencias arqueológicas en Roma


Cuando se han llevado excavaciones en Roma para intentar determinar cuales son los primeros indicios de civilización, vemos que a la altura del siglo VIII a.C. ya había poblamiento en la zona, es decir, que para el 753 a.C. aproximadamente ya había gente viviendo en cabañas en el monte Palatino.
Poco tiempo después, a finales de ese siglo, en torno al 700 a.C., en el Palatino se construye un pequeño muro de fortificación, con puertas de acceso, que va a estar en uso hasta a principios del siglo VII a.C. Este muro lo ha documentado Adrea Carandini, el mejor arqueólogo que estudia la Roma antigua, para ver en qué medida las fuentes literarias son verídicas y en qué medida no lo son. Cuando localiza este muro, con la cronología del 700 a.C., se pone en evidencia que las fuentes escritas no nos han mentido cuando hablaban de poblamientos y fundación de la ciudad en estos años. Además del muro y las puertas, también sale a la luz en estas excavaciones unas necrópolis. 

Si seguimos avanzando hacia arriba en la estratigrafía se ve que unos cincuenta o cien años después de la construcción del muro, es decir, alrededor del 650/600 a.C., se llevan a cabo importantes trabajos arquitectónicos en la ciudad de Roma. Es ahora cuando el foro va a sufrir un serie de trabajos de drenaje y canalización de las aguas (aguas que en origen discurrían por el foro), por lo cual el foro se va a convertir en un espacio habitable perfectamente. El agua se vierte al río, se deseca el valle y se pavimenta. Es ahora cuando decimos que Roma es un poblamiento unitario, es cuando se le puede llamar ciudad, puesto que ya no son pequeñas cabañas aisladas.
A partir de ahora se planifica y se organiza el espacio del foro para darle diferentes usos: comercial, político y religioso. Esta fase coincide con la época de la monarquía en Roma (que llega hasta el año 509 a.C.). Según fuentes literarias, el primer rey de Roma fue Rómulo, siendo los primeros reyes de origen latinos y los últimos 3  de origen etrusco (Tarquinios). Pues bien, esta fase de pavimentación del foro coincide con la época de los reyes Tarquinios.

Pues bien, el foro estaba atravesado por una vía principal, que es la vía sacra, y en torno a ella, se distribuyen los principales edificios.
Vamos ahora a hacer una pequeña lista con las construcciones más arcaicas de Roma:

A) CLOACA MÁXIMA: de época monárquica, es el resultado de la canalización y drenaje. Es un canal subterráneo que recogía agua de los valles, y conducía estas aguas al Tíber. Según la tradición, esta obra se debe al rey romano Tarquinio Prisco. Ahora bien, los restos que conocemos de la cloaca máxima proceden de finales de la época republicana (bajo el monte palatino), porque evidentemente durante los siglos se fue reconstruyendo, no quedando absolutamente nada de la primitiva construcción.
Salida de la Cloaca Maxima, en el estado que se encuentra en la actualidad
(Autor foto: Chris 73 Fuente: wikipedia)
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B) TABERNAE VETERES: son tiendas. Estas también se atribuyen al reinado de Tarquinio Prisco. También estaban ubicadas en el foro y en una zona reservada para el comercio en esta época. No se conserva nada, puesto que el foro sufrió cientos de remodelaciones.
Las tabernae son las pequeñas tiendas en fila que vemos en la foto
(Autor foto: Dr. Susanne Muth Fuente: wikipedia)
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C) TULLIANUM: ¿Qué era? era una cisterna subterránea para el aprovisionamiento de agua, y se ubicaba a los pies del monte Capitolio. Los romanos de época republicana, intuían que era un edificio muy antiguo, y adjudicaban su construcción al monarca Servio Tulio. Sin embargo lo más normal, es que según el nombre, tullianum, viene de “tullus” en latín (manantial). Era un espacio aproximadamente circular, cubierto por una falsa bóveda, estaba realizado en sillares de un material que se llama tufo (o toba) de grotta oscura (un tipo de piedra caliza que se encontraba cercana a Roma).
Sufrirá remodelaciones a lo largo del tiempo, y acabará siendo una cárcel, llamada tulliana o también cárcel mamertina. Estuvieron encerrados en esta cárcel personajes como San Pedro y San Pablo, o también Vercingetorix, o todos aquellos que participaron en la conjuración de Catilina... etc. Cuando se transforma en cárcel se destruye parte de la bóveda y se construye un edificio de planta trapezoidal. Será este edificio trapezoidal de la segunda mitad del S.II a.C. porque está hecho con una piedra, que se llama “Tufo delle Annio”. La fachada de esa cárcel la podemos fechar en los años 39 y 42 después de Cristo exactamente, porque tenemos una inscripción con el nombre de los cónsules y en el año en que gobernaron. Después en época Medieval se le añade una capilla.
La cárcel Mamertina con una pequeña capilla que se construyó a los santos allí encarcelados
(Autor foto: Chris 73 Fuente: wikipedia)
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D) LA REGIA: es uno de los edificios más importantes del período monárquico. Es un edificio de modesto tamaño, vinculado a la figura del rey. De hecho, los romanos posteriores lo identificaban como la casa del rey Numa Pompilio que lo construyó entre los años 715-672 a.C. En este contexto, apareció una cerámica de Bucchero con Grafito del siglo VI a.C., cerámica en la que ponía la palabra “REX”. El edificio a lo largo del período monárquico se va modificando, por lo que tiene varias fases, va variando por lo tanto, pero su estructura sigue el mismo esquema: 
  • Una sala con un patio interior. 
  • Dos salas (pequeñas habitaciones), dedicadas al dios Marte (lo sabemos por un ara -altar- que apareció), es decir, tiene una función religiosa esto. Que un espacio tan reducido fuese la casa del rey, es bastante dudoso. La regia formaba parte de un conjunto que englobaba el templo de Vesta y la casa de las vestales
    Cerámica Bucchero con la palabra Rex escrita, conservado en el Museo de las Termas de Diocleciano
    (Autor foto: Juliana Bastos Marques Fuente: wikipedia)
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Con la llegada de la república el poder religioso que detenta el rey se traslada al pontifex maximus y el rex sacrorum, dos magistraturas religiosas. La Regia se convierte en la sede de estas dos magistraturas. Pero con la llegada del Imperio en el siglo I a.C., y más concretamente con la llegada de Augusto al poder, se produce de nuevo la concentración de poderes religiosos, ya que el emperador será también pontifex maximus. Augusto se lleva consigo la función del pontifex maximus a su casa del Palatino (ya que él era el pontifex).
Fragmento de un friso de la Regia hecho en terracota, donde se puede ver un bajorrelieve que muestra un minotauro y felinos. Este fragmento data del año 650-600 a.C.
(Autor foto: Sailko Fuente: wikipedia)
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Las fases documentadas por la arqueología por las cuales pasa La Regia son: 
  1. Una primera fase de construcción de La Regia en torno al año 600 a.C. 
  2. Se distingue claramente una tercera fase de La Regia, que coincide cronológicamente con el reinado de Servio Tulio. Corresponden, un friso de terracota que representa al Minotauro alternado con leones. Clarísima influencia de los mitos griegos y del estilo arcaico y orientalizante (esto recuerda a las que vimos etruscas de los palacios de Murlo y Acquarossa). Por tanto, los edificios en Roma, se decorarían a la manera de los edificios etruscos de la misma época. La Regia, localizada en el espacio, estaría situada en frente del templo de Antonino y Faustina, y vinculado a ella el templo de Vesta, y la casa de las vestales (Atrium Vestalis). 
Escasos restos de La Regia(Autor foto: sailko Fuente: wikipedia)
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E) TEMPLO Y CASA DE LAS VESTALES: estas construcciones formaba parte del mismo conjunto de edificios al cual pertenecía la Regia. Pero hablemos ahora de las vestales, puesto que es el único culto o sacerdocio permitido a las mujeres en Roma. La introducción de este culto se le atribuye al rey romano Numa Pompilio. Hemos dicho que las vestales estaban vinculadas a la figura del rey, puesto que las vírgenes vestales que componían este colegio sacerdotal femenino en época monárquica eran las hijas del Rey. Cuando en Roma cae la monarquía, este culto sufrirá cambios, puesto que ya no habrá hijas del rey. En época republicana las vestales pasarán a ser 6 jóvenes elegidas de entre las mejores familias de la aristocracia romana. Era el único sacerdocio femenino existente en el mundo romano. No sabemos cómo se desarrollaría el sacerdocio de las vestales en época monárquica, pero sabemos que para la época republicana (y posteriores) las vestales tenían muchísimas obligaciones y restricciones, entre ellas la más famosa era la obligación de mantener la virginidad hasta los 30 años. De entre todas las vestales, se elegía la virgen vestal máxima, que era siempre la de mayor edad. Pero aparte de obligaciones tenían también una serie de derechos enormes para una mujer de aquella época: 
  • Tenían asiento reservado en el teatro. 
  • Podían hacer testamento. 
  • Tenían medios financieros propios...etc. 
Estas vestales vivían en una casa para tal fin. Esta casa vestal se organizaba en torno a un atrio, decorado con los pedestales y las esculturas de las vírgenes vestales máximas que habían vivido anteriormente. La entrada al edificio de la casa de las vestales estaba totalmente restringida, con la excepción del pontifex maximus. Las vestales solo podían salir de la casa y del templo una vez al año, en la festividad de “las Vestalia” que tenía lugar en el mes de Junio. Debido a este difícil acceso, la casa de las vestales fue un lugar bueno para conservar documentos privados de gran importancia, como por ejemplo los testamentos de algunos emperadores, incluido el del divino Augusto. Los restos de la casa vestal que han llegado a nuestros días es la casa de época posterior al incendio de Nerón, es decir, es una casa del siglo I d.C.
Estatuas de las vestales en la casa de las vestales
(Autor foto: Nickbigd Fuente: wikipedia)
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Respecto al templo de las Vestales debemos señalar que es el único templo de planta circular (tholos), de antes de que llegasen a Roma las influencias helenísticas del S. IV a.C. La función principal de este templo era mantener encendido el fuego sagrado en el interior del templo (por esto, sufrió varios incendios en la etapa que era de madera). Ese fuego simbolizaba la protección de la comunidad, como también sucedía en las casas como parte de los cultos domésticos. 
El templo cuyos restos a día de hoy permanecen, son los restos del templo reconstruido después del año 191 d.C. (año que sufrió el último incendio que se conoce), en época de Septimio Severo, que fue quién lo reconstruyó. 
¿Cómo era este templo en época monárquica? no queda nada, pero nosotros sabiendo cómo son otros edificios de la misma época, podríamos imaginar este templo, sabiendo que eran de planta circular, el templo dispondría en época monárquica de: alto podio en piedra con escalinata frontal, columnas hechas de madera (al igual que toda la cubierta), adobe para la construcción de las paredes, y decorado con terracotas policromadas de algún mito griego.


F) EL ÁREA DEL COMICIO: CURIA HOSTILIA, LAPIS NIGER, y ALTAR:
El Comicio era un área política por excelencia. Pero si hablamos de construcción, ¿cómo era el Comicio exactamente? al principio era una explanada de tierra batida donde se llevaban a cabo actividades políticas y religiosas. Al Comicio (esta explanada), se le asociaba un edificio llamado Curia. Pero este área de tierra, en torno al 600 a.C. (en época monárquica), se pavimenta, dándole forma de planta rectangular orientada según los puntos cardinales. Teniendo en cuenta el Comicio como área central, podemos encontrar las siguientes construcciones:
- Curia Hostilia: al norte del Comicio podemos documentar una Curia (uno de los puntos cardinales), los primeros restos construidos son de la llamada Curia Hostilia, mandada a construir por el monarca Tulo Hostilio. Actualmente de esta curia no queda nada, ya que se levantaron edificios encima de ella.
- Lapis Niger: en los bordes del Comicio existía un monumento que todavía hoy sigue siendo de difícil interpretación. A este monumento se le conoce como Lapis Niger (“piedra negra” es su traducción al castellano), siendo un conjunto monumental con una estela, dedicado al dios Vulcano. Se conoce con este nombre porque a fines del siglo XIX se documentó arqueológicamente un enlosado en mármol negro (enlosado que quedaba por encima del monumento original). Tras este descubrimiento los arqueólogos indagaron en las fuentes literarias, y encontraron que se decía que el Comicio había un lugar que se llamaba “Vulcanal”, que para algunos romanos había sido la tumba de Rómulo, mientras que para otros sería la tumba de Faústulo (el pastor que socorrió a los gemelos). Esta tumba y sitio era considerado un “Locus funestus”, es decir, un lugar funesto. Son los únicos restos del Comicio que han llegado al presente.
Estela encontrada bajo el Lapis Niger, actualmente en el Museo Nacional de las Termas
(Autor foto: sailko Fuente: wikipedia)
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Debajo del Lapis Niger (de este enlosado negro) hay un altar en forma de letra "PI" griega, que imita los altares griegos, como los que se podían encontrar en la península itálica (como el de Lavinium), además también de un fragmento de columna (que seguramente tendría alguna estatua encima), y un cipo con inscripciones (inscripciones por los cuatro lados). Según el alfabeto y latín muy arcaico de las inscripciones encontradas, se puede fechar de aproximadamente mediados del siglo VI a.C., y estaría escrito en alfabeto que es una variante del alfabeto griego que luego evolucionará en el alfabeto latino. El alfabeto llegó de mano de los etruscos, que a su vez lo aprendieron de los griegos (y los latinos lo aprendieron de los etruscos). Estas inscripciones están escritas con la técnica que se llama “Bustrofedón” (que es la misma palabra que se usa para dar nombre al surco que hace un arado). Quiere decir el bustrofedón que si la primera línea va escrita de izquierda a derecha, la siguiente línea va escrita de derecha a izquierda (y así sucesivamente). Ni los propios romanos de época republicana entendían bien estas inscripciones (de lo antiguas que eran), y ya Dionisio de Halicarnaso decía que no la entendía. Por lo general el contenido parece ser una atención especial a ese lugar sagrado, se intenta proteger ese lugar sagrado. En época mitad-republicana, ya se considera un lugar funesto, pero no se dan más datos en las fuentes que tenemos.

En época tardo-republicana, más concretamente en época de Sila (aunque otros dicen que fue César), se realizó una nueva Curia y un nuevo Comicio. Es en esa época cuando se remodela el santuario y se cubre el monumento para quitarlo de la vista, quedando totalmente tapado, lo cual ha ayudado a su conservación. ¿Qué momento o hito histórico podemos pensar que hizo que el monumento dejase de ser un lugar de culto? Pues la invasión de Roma por los galos en el año 380 a.C., momento en el cual se destruiría parte del monumento, por lo que las autoridades consideraron que el lugar había sido profanado, y por tanto dejó de ser un lugar de culto. Para resumir y aclarar diremos:

  • El monumento originario está más profundo, tiene la estela escrita y el altar.
  • Se remodela en época republicana, construyéndole encima, quedando por debajo de un enlosado de mármol negro. En general en esta época se eleva el nivel del foro con diversas construcciones, y lo antiguo quedaba debajo.
Dibujo que representa la inscripción desplegada de las cuatro caras de la estela - Imagen de dominio público
G) FORO BOARIO Y FORO HOLITORIO:
Fuera del ámbito del foro, a los pies de la colina del Capitolio, existían unos espacios que se dedicaron a la construcción del Foro Boario y del Foro Holitorio, es decir, los foros del ganado y las verduras, por lo tanto unos espacios de transacción comercial, donde se comerciaba con estos productos. En esta zona, para esta época se ha documentado un conjunto religioso que es el área sacra de Sant’Omobono, llamada así porque está bajo la actual iglesia de San Omobono. 
Las fuentes literarias nos hablan de la existencia de dos templos de época posterior a la monárquica, que son los templos de Fortuna y el de Mater Matuta (que no vamos a ver en esta entrada del blog). 
Sin embargo para la fase monárquica, solo se ha documentado un templo (fechado en el año 570 a.C.), del que prácticamente no ha llegado nada hasta nuestros días. ¿Qué nos ha quedado de ese templo primitivo? lo que mejor que se ha conservado han sido unas terracotas arquitectónicas, es decir, unas cuantas acróteras del cólumen del templo que actualmente se encuentran en el museo de la Central de Montemartini. Las dos figuras de terracota son: 

  • Una de Heracles (foto figura izquierda, con leontés). 
  • Otra no sabemos si es Fortuna o Minerva (foto figura derecha).
También ha quedado un friso de terracota, con serie de carros con caballos alados portando divinidades, aunque menos conocido este friso que las terracotas. Hay que dejar claro que este templo no se menciona en las fuentes literarias que tenemos, en ningún momento, por lo que solo se conoce por la arqueología.
Las excavaciones arqueológicas atestiguan un abandono de este lugar tan solo varias décadas después de su construcción, aunque la vida de este área se reanuda a principios del siglo IV a.C. cuando se levantan dos templos gemelos de Fortuna y Mater Matuta, siguiendo la tradición de templo etrusco-itálico, y que posiblemente se dedicaron para conmemorar en el 396 a.C. la victoria de Roma sobre la ciudad de Veyes. Estos son los templos de los que ya nos hablan las fuentes literarias. 


H) TEMPLO DE JÚPITER CAPITOLINO
Es el edificio más importante de todo el período monárquico. Iniciada su construcción bajo la dinastía de los reyes Tarquinios, pero fue terminado y dedicado por los dos primeros cónsules de la república en el año 509 a.C. Fue construido en un lugar donde ya existía el culto a Júpiter. 
Este templo cumple todas las características del templo etrusco, sigue por lo tanto el canon etrusco que vimos en la entrada anterior cuando hablábamos de templos con pronaos profunda, fachada posterior inexistente... etc. 
Es un templo Hexástilo (en las monedas romanas de la época se ve como un templo tetrástilo, pero la imagen de las monedas era así porque sino el dibujo no cabía en la moneda). Sufrió numerosas reconstrucciones a lo largo de su historia, ya que en el siglo I a.C. parece ser que se hicieron traer columnas del Olimpeion de Atenas para sustituir las viejas columnas del templo de Júpiter. 
Uno de los debates actuales gira en torno si este templo en época monárquica tendría las dimensiones que tendrá luego en época imperial (el mayor de toda la península itálica). Esto no se sabe, ya que del templo construido en época monárquica no queda nada.
Maqueta que representa el Templo de Júpiter Capitolino (idealización)
(Autor foto: Hiro-o Fuente: wikipedia)
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De este templo Plinio nos dejó un dato, y nos decía que la decoración fue realizada por Vulca de Veyes (un etrusco), y que la figura principal que adornaba el templo era una cuadriga representando a Zeus tirando a esa cuadriga (una terracota policromada). Posteriormente en el año 296 a.C. esa cuadriga fue sustituida por otra igual pero hecha de bronce. 

Este templo está localizado actualmente debajo del palacio de los conservadores, en los museos capitolinos, que han venido a corroborar las dimensiones del templo de 53x62 Metros. La cella está dividida en 3 naves, dedicadas a la tríada capitolina (Júpiter en el centro, y las otras dos naves laterales dedicadas a Juno y Minverva). 
Por tanto, cada vez que en cualquier ciudad del mundo romano se construyó un templo de esta tríada, se le llamó “capitolio”, porque es un templo dedicado a la tríada capitolina.


Aquí termina esta entrada sobre la arqueología en época monárquica. Seguiremos en la próxima hablando de época republicana.

¡Feliz Viernes! - Hacer historia, aprehender la historia, aprendes la historia
25/Noviembre/2016

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ARQ. ROMANA: precedentes etruscos e itálicos de la arqueología romana

En la entrada de hoy vamos a ver la basa de la arquitectura, escultura y pintura romanas. Como ya hablamos en la introducción, mucha gente confunde y piensa que el arte romano y el griego son lo mismo. Pero la verdad es que son distintos, y esa diferencia la marca el diferente origen de ambos artes, siendo el origen del arte romano (y por consiguiente de la arqueología romana) la cultura etrusca e itálica.


1. Introducción a la cultura etrusca. Periodización


La cultura etrusca se desarrolló en la península itálica. Esta cultura, va a ser descubierta a partir del siglo XVIII. Fue una cultura influenciada parcialmente por la griega (debido a las colonias que establecieron los griegos en Magna Grecia). 
La cultura etrusca, gracias a su pintura conservada, nos sirve en la actualidad como fuente para estudiar el arte griego en pintura (del cual no queda realmente nada). Las migraciones griegas a la zona permitieron unos intercambios culturales que se vieron reflejados en las producciones artísticas.Vamos a citar o ver brevemente las migraciones en la zona de Magna Grecia, donde hay presencia griega en varias fases: la primera llegada de griego es de los siglos XI y X a.C. tenemos una primerísima llegada, fruto de intercambios comerciales. 
Una segunda oleada se produce a mediados del siglo IX a.C., en las costas occidentes de la península italiana, lo que va ser Etruria. Aunque la tercera oleada, y más importante, se produce a partir de principios del siglo VIII a.C. en un proceso de la colonización griega.
Mapa de la civilización etrusca
(Autor foto: N ormanEinsteinFuente: wikipedia)
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A este respecto, las fuentes literarias tienen controversia a la hora de hablar de inmigración griega. Estrabón dice que la primera fundación griega jónica es Cumas (lugar que visita Eneas en la mitología), mientras que la documentación arqueológica nos dice que actualmente los restos más antiguos griegos están en la isla de Pitecusa (aunque ambas en la región de Campania). A partir de eso se suceden las colonias, en el sur de la península  itálica y Sicilia, siendo las primeras colonias griegas Regio, Naxos, Zancle... La presencia directa de Grecia ejerce influencia en la península itálica. 

A la hora de dividir la cultura etrusca en períodos, no podemos establecer los mismos períodos que para la cultura griega. Los períodos más importantes para Grecia no son para el caso etrusco. Actualmente, se reconocen los siguientes períodos de la cultura etrusca:

1- Época Arcaica 700 – 400 a.C.: este período a su vez se subdivide en períodos más cortos, que son los siguientes: 
  • Orientalizante 700-580 a.C.: que es época de preponderancia de Etruria, de auge económico de las ciudades etruscas, con productos orientales importados, que da nombre el período. Vemos también el florecimiento de talleres locales que imitan esos productos. El descubrir que hay talleres etruscos, es un avance reciente. Aquí hay influencia griega jónica.
  • Período de influencia ática 580 al 400 a.C.: época de fuerte influencia de la cultura griega sobre la etrusca. Es de una fase de auge hasta el año 474 a.C., año en que se da una derrota militar de la liga etrusca frente a la ciudad griega de Cumas, que marca un período de regresión económica y de involución de las ciudades etruscas, que se ven en parte dominadas por los griegos. A partir de estas fechas, ya no hay paralelismo con el arte griego, sino un retraso con respecto a el. 
2- Época Media 400 - 225 a.C.: es un período complicado para Etruria, porque comienza y termina con la conquista de Roma de las ciudades etruscas. La primera de esas conquistas es la de la ciudad etusca de Veyes, que cae en manos de los romanos en el año 396 a.C. Termina en el año 238 a.C. con la caída de la ciudad de Luni en manos de los romanos. Aunque políticamente y militarmente bajo el poder romano, la cultura etrusca continuó. Bajo el poder de Roma, las ciudades etruscas tendrán acceso a unas canteras importantísimas. 

3- Época Helenística 225 - 90 a.C.: cuando Sila comienza con la fundación de colonias. La época helenística va a ser etapa de florecimiento para esta región, pero ya en este período hablamos ya de un arte provincial helenísitico en Italia, ya lo que es cultura etrusca ha desaparecido, ya que los gustos griegos y romanos se han impuesto. Ya no se diferencian en cuanto a cultura material. Ya no podemos hablar de etruscos ni su cultura, se produce una homogenización cultural en toda la zona. 


2. Arquitectura funeraria etrusca y la pintura relacionada


Cuando queremos hablar de ciudades etruscas, nos encontramos con un problema: no quedan ni rastro de ellas. Esto es obvio, porque encima de ellas se estableció la cultura romana, luego la ostrogoda, luego toda la Edad Media... etc. Por tanto, la información disponible sobre las ciudades etruscas es escasa. Es por ello, que el mundo funerario es el que da más información en todo ámbito, y en él nos basamos para reconstruir la arquitectura doméstica etrusca. Para ello vamos a echar un vistazo a las necrópolis etruscas, muchas de las cuales han llegado a nuestros días.
Las necrópolis más importantes son las de: 
  • Caere (4 necrópolis). 
  • Tarquinia (tiene varias). 
  • Volci. 
  • Chiusi. 
Hay una evolución en la tipología de enterramiento desde el siglo VIII a.C., al período helenístico. Vamos a ver lo más puramente etrusco, que es lo desarrollado en la Época Arcaica etrusca, es decir, del 700 al 400 a.C. (con las subfases orientalizante y de influencia ática).

Lo más corriente forma de enterramiento en esta época temprana, era la tumba de pozo en fosa, predominante en el siglo VIII a.C. Los huesos del difunto se depositan en una urna, metida en una cavidad escavada en el suelo, acompañada de escaso ajuar funerario.
Destacan las necrópolis de fosa de Chiusi, de época arcaica en el S. VII a.C. Su descubrimiento, coincide con la visita de Napoleón Bonaparte a Egipto a fines del XVIII, por lo cual se le da el nombre de canopes a las urnas cinerarias, ya que presentan como tapadera una cabeza humana de cerámica. Se ha querido ver en los canopes etruscos una primera tendencia al retrato.
Este es un momento en el que se intenta realzar los elementos itálicos del arte romano para diferenciarlo del griego. Hoy sabemos que no representan retratos estas urnas, sino que responden a una tipología general de formas (es decir, si es guerrero el que se entierra, la tapa del canope llevará ciertas características que lo diferencien como guerrero).
En esta misma época, hay otras urnas más simples, que no son canopes, como las encontradas en los yacimientos de la localidad de Volterra.
Urna etrusca cineraria encontrada en Chiusi
(Autor foto: Giovanni Dall'Orto)
Al final del S. VIII a.C. surge una nueva tipología de enterramiento que es la tumba tipo tholos. Es un tipo de tumba que se combina con otra de menor tamaño (representa la jerarquización de la sociedad, la tumba cuanto más grande y lujosa, más importante era la persona enterrada). 
Tenemos numerosos ejemplos de este tipo de tumba. Todas tienen tipología de un corredor, con el cual accedemos a varias cámaras funerarias, todas construidas con las falsas cúpulas (cúpula hecha con aproximación de hiladas de sillares). Todo el tholos está cubierto por túmulo de tierra, y a veces un mismo túmulo de tierra puede albergar debajo varios tholoi.
Ejemplo de tholos: nos vamos a detener solo en la de Regolini Galassi (Cerveteri, El Sorbo) del VII a.C. Lo más interesante es que en 1836 fue descubierta intacta. El corredor está labrado en bloque de tufo, y las cámaras simétricas excavadas en la roca (muy fácil de trabajar por ser de tufo, una piedra muy blanda). Se enterraron dos personas, una inhumada y otra incinerada. Riquísimo ajuar encontrado: armas, joyas, vajilla de plata... etc.
Interior de la tumba de Cerveteri - Imagen de dominio público
A partir del siglo VI y V a.C. (ya dentro de la subfase de influencia ática, 580 – 400 a.C.), nos encontramos con una nueva tipología que son tumbas de cámara, no hay diferencias de tamaño con varias cámaras distinto tamaño. Se hacen tumbas idénticas una al lado de otra, como chalets adosados. Los mejores conservados son los de Cerveteri y Tarquinia . Se intenta emular la vivienda de los vivos. Los sarcófagos aparecen en el interior de estas cámaras sobre lechos que parecen camas. Tomba dell’alcova: se encuentran a veces sarcófagos con incineraciones.
Pero desde el 550 a.C. aproximadamente, comienzan a aparecer vasos cerámicos griegos importados, como parte del ajuar.
La vida del más allá para los etruscos, era una vida placentera, como puede apreciarse en las decoraciones de las tumbas. Otra tumba famosa es la tumba de los Relieves (tumbas familiares, con más de un sarcófago), la tumba de los capiteles, o la tumba de los Escudos, el esquema era el mismo. 

Al mismo tiempo vemos en la ciudad de Tarquinia aparecen el mismo tipo de tumbas, pero con la peculiaridad de que las paredes están decoradas con pinturas que se han conservado muy bien. La gran mayoría lo que representan son escenas de la vida cotidiana, de banquetes (recostados sobre la kliné), escenas de danza, de caza, paisajes, paisajes marinos...etc., y lo más interesante para nosotros, es que podemos ver la evolución de esta pintura, hasta el período helenístico. Como no tenemos ejemplo de la pintura original griega, nos sirven estas pinturas etruscas para estudiar la evolución de la pintura griega. 
Vemos cuerpos de frente, cabeza de perfil, uso de motivos geométricos, etc. La mujer casi siempre sale de blanco, el hombre de oscuro. En la época media, en el siglo IV a.C. ya tenemos figuras de ¾ de perspectiva, y con detalles perfeccionándose, es decir, las pinturas adquieren mayor calidad.
Pintura etrusca de la tumba de Tarquinia. Vemos como la mujer se representa de blanco - Imagen de dominio público
Ya por último nos iremos a la época helenística, aunque algún que otro elemento etrusco ha permanecido, la verdad es que las influencias helenas son claramente predominantes.
Ejemplo de esto tenemos a la tumba de François en Vulci (época Media – Helenística), de todos los ejemplos de representaciones pictóricas en tumbas etruscas, la más importante es esta. Data del siglo IV al II a.C., y  volvemos de nuevo a una diferenciación de tamaño en las tumbas (más poderoso el personaje enterrado, tumba más grande). 
La tumba François es de mediados del siglo IV a.C., aunque se descubre en el año 1857. Es la única de las estudiadas y descubiertas que ha conservado un ejemplo de composición de tema histórico, un hecho que tenemos referencia en las fuentes literarias latinas. Las escenas representadas son históricas, enfrentamientos entre etruscos y romanos, reflejo de ese proceso de conquista por parte de Roma. Al lado de cada personaje aparece la inscripción con su nombre. Además de esas pinturas de tema histórico, hay pinturas dedicadas al tema mitológico, como la ejecución de troyanos sobre la tumba de Patroclo. 
De entre todas, destaca el difunto, el cual es el más ricamente vestido en la pintura, y se llama, por la inscripción, Velsaties (sale acompañado de un esclavo, más pequeño representado que él, puesto que un esclavo tenía menor importancia). Cuanto más importante sea la persona, más grande se la representa en la pintura, y este es un elemento típicamente itálico que llega al mundo romano y que rompe con el modelo griego. Los sarcófagos y ajuares completan el contenido de estas tumbas. 
  • El sarcófago de los esposos (Cerveteri): este sarcófago se encuentra en el museo de villa Giulia (Roma), y tiene un paralelismo evidente con los korai griegos (son las estatuas rígidas griegas arcaicas de ojos almendrados, pelo trenzado...etc.). Estos sarcófagos estatuas deberían portar algún alimento relacionado con el banquete. Está fabricado en terracota policromada. También encontramos urnas funerarias con representación de relieves en la caja, sobre todo en Chiusi, escenas de banquete. 
    Sarcófago de los esposos
    (Autor foto: nl:Gebruiker:GerardM Fuente: wikipedia)
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  • Sarcófago del magnate: este tipo de sarcófago predomina en los siglos IV y III a.C., donde se ve al difunto sobre la caja del sarcófago, y relieves sobre los 4 lados del sarcófago. Forma parte de los sarcófagos de la familia Partunus a la que pertenecen todos los sarcófagos. Sus relieves: en 3 de sus lados hay escenas de amazonomaquia, en el otro lado restante hay una centauromaquia. También tiene elementos puramente griegos representados en la tapa, como elementos orientalizantes: león, esfinge... etc. 
  • Sarcófago de las amazonas (Tarquinia): es el ejemplo que rompe la normalidad, llama la atención, porque en vez de tener relieves, está decorado solo con pinturas lisas.
  • Sarcófago de Vulci (en Boston actualmente): en la tapadera del mismo hay dos esposos abrazados. Tiene además relieve tallado en la caja. 
    Sarcófago de Vulci
    (Autor foto: Halley Fuente: wikipedia)
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Veamos ahora la tumba familiar de los Seianti (en Chiusi), como último ejemplo, del período helenístico. Por la epigrafía sabemos que la difunta se llamaba Tanunia Seianti.
Nos interesa destacar el friso de triglifos y metopas decoradas con rosetas. Nos llama la atención cómo está decorada la difunta: geniales detalles de pliegues, vestidos, joyas... súper minucioso. 


3. Ajuares etruscos


Vamos a mencionar unos cuantos objetos de ajuar destacados. Uno de ellos es un pectoral de oro, y una vajilla de lujo, ambos encontrados en la Tumba Regolini Galassi (en Cerveteri).
De estos objetos de orfebrería, se desprende la existencia de talleres locales en Etruria. En estos talleres etruscos, se trabajaban piezas locales que imitan a todos aquellos objetos griegos que llegaban a la zona. ¿Es esto normal? Totalmente, desde toda la vida de la historia se ha tendido a imitar los objetos de lujo o de moda, como actualmente ocurre con las fábricas chinas de productos que imitan ropa o accesorios de marcas de lujo. 
En el pectoral de oro del que hablamos vemos como se combinan elementos decorativos itálicos -etruscos- (como son los círculos, semicírculos...etc.), y elementos orientalizantes (como grifos, esfinges, ciervos, quimeras...etc.).
Respecto a la técnica de elaboración de este objeto de ajuar, vemos que se ha usado la técnica del punzón, que es una técnica itálica, lo cual nos dice que es de talleres etruscos, no importados de Grecia, ya que los griegos no usaban dicha técnica para la orfebrería en estos momentos. 
En la misma tumba y fecha, vemos una vajilla en plata, que es de taller etrusco pero que crean piezas con formas típicas griegas, como son los kilyx, oinochoe... etc. 
Por último añadir que también en las tumbas etruscas había piezas originales griegas (sobre todo cerámica), además de las imitaciones etruscas de los modelos griegos. Todo esto se conserva actualmente en los Museos Vaticanos. 

Ejemplo de ajuar etrusco es el BUCCHERO NERO,  una cerámica de fabricación local (tiene forma de kilyx u oinochoe, y otras más), del período orientalizante, y es etrusco. Surge a mediados del siglo VII a.C. y es las primeras producciones, aunque perdura en el tiempo. Sufre cambios a lo largo del tiempo, por ejemplo a fines del siglo VI a.C. se fabrican con el grosor de las paredes algo más ancho. El color negro brillante se consigue con la técnica de cocción por reducción (el óxido férrico se convierte en óxido ferroso por la llama humeante directa), es el tipo de cocción de la cerámica donde la llama del fuego toca directamente la vasija.  
El bucchero nero no escapa a la moda de imitación de la cerámica griega, que es la cerámica más deseada en el momento, por eso vemos formas en olpes, skyphos, píxides... etc.  Los motivos decorativos se adecuan al período en el que se fabrica (orientalizante), es por ello que los elementos típicos griegos orientalizantes aparecen en líneas sucesivas.
Bucchero nero etrusco
(Autor foto: Sailko Fuente: wikipedia)
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Otro ajuar encontrado y representativo de los etruscos es la llamada "fíbula colosal de oro", hallada en la Tumba Regolini Galassi, fechada en el siglo VII a.C. (actualmente se conserva en los Museos Vaticanos). Vemos como la técnica usada en este ejemplo de orfebrería es la granulación, técnica que hay que decir que aparece en este siglo VII a.C. La granulación consiste en decorar una lámina de oro con minúsculos granos esféricos, también de oro, soldados a la superficie y a veces también soldados entre sí. Esos granos forman motivos decorativos o bien servir de marco a figuras. La técnica de la granulación es extremadamente compleja, y cuanto más pequeños son los gránulos más complicado es hacerlo bien. 
Además del granulado, también se usa otra técnica a la hora de hacer figuras en la orfebrería, como la técnica del repujado, que es trabajar la lámina con un punzón para conseguir un medio relieve con la forma de la figura que se desea decorar. 

También en el ajuar etrusco se encuentran muchos espejos de bronce pulido (aunque es un objeto exclusivo de las tumbas femeninas). El período de máxima producción de espejos lo encontramos en la franja que abarca desde el siglo VI al IV a.C. (después hay también, pero menos). También aparece como ajuar exclusivo femenino joyeros. Todos estos objetos están decorados con temática y elementos decorativos inspirados en la mitología griega, por lo que una vez más vemos cómo se copia a los griegos.
Reverso de un espejo de bronce etrusco, donde está representado Hércules, Minerva y Lolaus. Tiene incrustaciones de oro y plata - Imagen de dominio público
Respecto a la técnica decorativa empleada a la hora de crear estos motivos se usa el burilado. El burilado consiste en que con un buril simplemente se raya el metal para crear las figuras y motivos decorativos. Los joyeros suelen tener forma cilíndrica o cuadrada, con decoración en asas, esquinas... etc. Es totalmente de producción en talleres etruscos.
Ejemplo de espejos: los encontrados en Calcante del siglo V a.C., con el reverso decorado.


3. Arquitectura civil etrusca


Ya dejamos el mundo funerario para pasarnos al mundo de los vivos. La información aquí es más reducida, ya que buena parte de las ciudades etruscas están bajo las modernas ciudades italianas, como por ejemplo Pisa, Marzabotto, Aretzzo...etc., ciudades que tienen debajo todo un mundo etrusco. Se ha conocido tan solo muy parcialmente, ya que se han hecho excavaciones en estos sitios, que dan datos sobre cómo eran las ciudades etruscas. De estos escasos datos arqueológicos (sumados a los datos que proporcionan las fuentes escritas) se extraen ciertas características de las ciudades etruscas que podemos resumirlas de la siguiente forma: 
  • Tienen un trazado irregular en la disposición de sus calles (como la grandísima mayoría de las ciudades medievales). 
  • Conocemos a través de las fuentes literarias los ritos fundacionales etruscos necesarios en el acto de constitución de una nueva ciudad. Estos actos no eran solo actos políticos, sino también actos religiosos. Van a ser los augures (especie de adivinadores) los que decidan el emplazamiento de la ciudad a construir, dónde irá el muro que rodea a la ciudad... etc. Conservamos esta información porque los romanos decían que Roma había sido fundada según los ritos etruscos, y se pidió en la época que acudiesen augures de Etruria para enseñar cómo debía ser fundada Roma. Roma en su tradición se sentía creada en un acto tradición etrusco. Las demás ciudades romanas, cuando no se hacen sobre asientos de épocas y/o culturas anteriores, se trazaban regularmente (el cardo y el decumano, y plano cuadriculado). El plano regular no es aplicado a Roma, ni a las ciudades etruscas antiguas, eso se aplica solo a ciudades nuevas, como el caso de Marzabotto. Pero retomando el hilo de los etrusco, concluimos aclarando que lo normal en las ciudades etruscas es que sean de plano irregular.
  • Las ciudades etruscas contaban con un espacio palaciego en la zona más elevada de la misma (acrópolis). De esto tenemos escasísima documentación, los dos palacios más importantes que conocemos serían los palacios de la ciudad de Acquarossa y Murlo. El trazado de ambos palacios es el mismo, un gran patio abierto, en torno al cual se distribuyen una serie de habitaciones. De estos espacios palaciegos hay que destacar para época arcaica la existencia de terracotas arquitectónicas: la primera serían frisos decorativos de estos palacios, donde se ven diversos motivos decorativos (como una procesión de actos solemnes, en los frisos del palacio de Acquarossa, y en el caso del palacio de Murlo vemos en el friso una carrera de caballos y escena de caza). Tienen sus paralelos evidentes en el mundo griego, por lo que una vez más vemos la influencia del mundo griego. Los temas asociados principalmente a la aristocracia (la carrera es una cacería, y las cacerías eran actividades de alta cuna). En Roma en la misma época, conservamos indicios de un edificio palaciego con los mismos elementos decorativos (de fines del VII y principios del VI a.C.). 
  • Ingeniería hidráulica: a partir del siglo VII a.C. se constatan importantes obras de ingeniería hidráulica (VII a.C.), con sistema de drenaje y de aprovechamiento hídrico, con cisternas para almacenar agua. Aquí es muy importante señalar que toda la tecnología etrusca el drenaje y de ingeniería relativa al agua, será la que herede, copie y mejore Roma, ciudad que empezará a monumentalizarse gracias a esos avances y a un gran abastecimiento de agua. Por lo que hay que tener en cuenta que cuando hablamos de ingeniería romana hidráulica, estamos en realidad hablando de ingeniería etrusca. Coincide además que cuando Roma empieza a construir drenajes o acueductos, es cuando está gobernada por los reyes Tarquinios (reyes etruscos). 


4. Arquitectura etrusca religiosa y algunos bronces etruscos


El cuarto punto de esta entrada lo vamos a dedicar a la arquitectura religiosa etrusca, por no considerarla estrictamente civil ni funeraria (aunque en esta época la religiosidad no estaba separada de ningún aspecto de la vida como es obvio). 
La principal fuente que podemos usar para el estudio de esta arquitectura son los escritos de Vitrubio, y en base al texto de Vitrubio, se intentó plasmar las líneas esenciales para definir el templo etrusco, que es el edificio religioso por excelencia. La obra que nos proporciona la información es “Tratado de arquitectura" (de Vitrubio). A la hora de describir el templo itálico etrusco, él se inspiró en un modelo: el templo de Júpiter capitolino en Roma, que fue fundado en el 509 a.C. 
En base a ese texto, se pensó que el templo etrusco compartía todas las características que Vitrubio describe en el templo romano de Júpiter, pero él no describía un modelo genérico de templo, sino ese en particular. A partir de los descubrimientos arqueológicos del siglo XX, se puso de manifiesto que el templo etrusco-itálico compartía elementos comunes con el romano, pero que la variedad de plantas de templos era tan numerosa como la variedad de templos estudiados, por lo que se deducía que no existía un patrón fijo a la hora de construir templos, o al menos en la proyección de sus plantas.
A pesar de todo, si se pueden destacar elementos comunes que se repiten en todos los templos etruscos (elementos que los diferencian del templo griego, aunque también habría diferencia en el uso del espacio, a pesar de la fuerte impronta que tiene la cultura griega en el mundo etrusco). Estos elementos etruscos de los templos son:
  1. Un podio muy elevado recto. Es decir, los templos etruscos no tienen estilobato ni estereobato, que si lo poseen los griegos. El único acceso al templo es mediante una escalinata frontal.
  2. La pronaos del templo está decorada con columnas. Además está muy desarrollada, y a veces posee la misma profundidad que la naos del templo.
  3. Sine Postico: es decir, sin pórtico, ya que la parte del final del templo está cerrada con un muro, sin columnas en la parte posterior. En el raro caso que un templo etrusco tenga columnas en la parte posterior, es porque se está imitando un templo de modelo griego.
  4. Columnas de orden tuscánico (orden toscano),  es decir, como el orden dórico griego, pero a la columna se le añade una basa.
  5. La cubierta tiene altitud que a veces se equipara a la propia altura de las columnas (es decir, si la columna mide 4 metros, la cubierta otros 4). Es por tanto un amplio desarrollo de la cubierta.
  6. Materiales de construcción: el templo etrusco tenía basamento de piedra, para aislarlo de la superficie y de posibles humedades. Sin embargo, las columnas eran de madera y las paredes de adobe. También se usará el adobe como terracota arquitectónica en las antefijas, en las acróteras y en el columen (el columen es la viga central del tejado a dos aguas). 
  7. El tímpano del templo etrusco estaría hueco
Ejemplo de templo etrusco de Veyes en la localidad de Portonaccio, en el cual podemos estudiar la base del mismo, además de otros elementos, gracias a la conservación de las terracotas que lo decoraban. Estos motivos decorativos se conservan gracias a la existencia de favissas, es decir, fosas sagradas donde se echaba la decoración estropeada del templo. Al ser objetos sagrados no podían simplemente tirarse "a la basura", así que se enterraban. Este templo data de los siglos VI y V a.C. (510-490 a.C.). Para ver una imagen de cómo sería el templo haz clic AQUÍ.
Este templo está dividido en 3 naves. Conservamos fuentes escritas que hacen referencia a él, ya que Plinio dice que en el año 509 a.C. la cuadriga de terracota que decoraba el templo de Júpiter capitolino, fue hecho por Vulca de Veyes (Veyes está muy cerca al norte de Roma). Pues el mismo Vulca del templo de Júpiter es también el artista autor de las terracotas que decoraron las terracotas de Portonaccio. Se conservan las estatuas que representan a Apolo y Heracles (en el cólumen de Portonaccio), luchando por la caza de la cierva de Cerinia.
Detalle del Apolo de Veyes en Portonaccio - Imagen de dominio público
También se conserva una cabeza que representa a Hermes, y un Apolo niño (o al menos eso se cree que representa)
Todas estas figuras del templo son casi idénticas a las figuras arcaicas griegas, ya que las escuelas más avanzadas de escultura eran las griegas, y lo patrones que se seguían en Etruria eran griegos. También conservamos una gorgona de este templo hecha en terracota que hace la función de antefijas (actualmente en el museo de Villa Giulia).
Antefija del templo etrusco de Veyes
(Autor foto: katie chao and ben muessig Fuente: wikipedia)
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Por tanto tenemos un templo etrusco, con una decoración hecha por etruscos, pero al estilo griego con un tema griego.

Los templos más avanzados del siglo III a.C. y IV a.C. incorporarán decoración en el tímpano. Vemos una acrótera del templo de Pyrgi en el siglo V a.C., o del templo de Belvedere en terracota. Se seguirán usando terracotas en Falerii, en el tránsito del IV al III a.C.
Terracota del Templo de Pyrgi, representa la escena mitológica de los 7 contra TebasPermission is granted to copy, distribute and/or modify this document under the terms of the GNU Free Documentation License, Version 1.2 
Hablemos ahora un poco de los escasos bronces etruscos que se conservan. Nosotros vamos a ver 3 importantes y muy destacados. 
Quimera de Aretzzo: se puede atribuir a un taller etrusco (igual que al resto que vamos a ver), aunque ha habido controversia. La más importante de las piezas es la quimera de Aretzzo del museo de Florencia. Apareció hacia el año 1553 cuando los Médici estaban haciendo unas obras para las murallas de la ciudad de Aretzzo. Esta figura representa a un animal mitológico del mundo griego, que los autores lo describían como un ser de cuerpo de león, cola de serpiente y del lomo cabeza de cabra que echa fuego por la boca. Las quimeras forman parte del mito de Belerofonte y Pegaso. Nos hace pensar esto que la obra original tendrían también una representación de Belerofonte y Pegaso. Teorías sobre esta pieza hay muchas y son las siguientes:
  • Se trata de una pieza etrusca porque fue encontrada en Etruria (más concretamente en Aretzzo), ahora bien, la quimera tiene inscripción etrusca en la pata derecha, que venía hecha en el molde en el momento de fundición. 
  • Otra teoría de mucho menos peso es que la pieza es un original griego, porque el mito es griego (tiene poco sentido, aún así hay gente que la defiende).
  • También se ha dicho que podría ser hecha por un griego que estaba trabajando en Etruria (esta si es muy probable)..
Puede ser pieza elaborada en talleres etruscos, talleres que tenían fuerte impronta griega, como el artista Vulca pero en bronce. Pero vaya, nada es exacto.
Quimera de Arezzo
(Autor foto: Sailko Fuente: wikipedia)
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Otra escultura etrusca es la conocida como  Marte de Todi (actualmente en los museos Vaticanos). Esta escultura es también de Etruria, aunque no sabemos en qué ciudad exactamente se fabricó. Por el estilo se puede datar en la segunda mitad del siglo V a.C. (se parece el auriga de Delfos). Esta pieza también tiene una inscripción etrusca, que dice que está donada y dedicada por un etrusco. Le falta el casco, y lo que llevaría en la mano sería una patera. Para esta pieza estamos con el mismo dilema que con la quimera.
Marte etrusco de Todi
(Autor foto: Jean-Pol GRANDMONT Fuente: wikipedia)
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Otras esculturas son el Bruto Capitolino (que nos va recordando al retrato romano) y L’Arringatore (en el Museo de Florencia). Esta última lleva una inscripción en la toga (inscripción etrusca), que nos da el nombre del personaje: es Aulo Metello. La escultura es de 1’70 m, y  se conoce desde mediados del siglo XVI, ya que fue parte de la colección de los Médici. 
Es el único testimonio íntegro de la escultura etrusca de metal de época tardía. Está vestido por la Toga Exigua, y representa a la persona en el momento de iniciar una charla. La escultura es de la ciudad de Cortona. Por el alfabeto de la inscripción y el contenido, sabemos que es etrusca, y además nos da una fecha aproximada del 100 a.C. ¿Por qué esa fecha? es ese año cuando Roma, le concede a los habitantes de esta ciudad el derecho de ciudadanía romana, es un estatuto privilegiado, por lo tanto es bastante probable, que si la pieza fuese posterior a la consecución del derecho romano, la inscripciones estarían escritas en latín y no en etrusco.
L'Arringatore (El Orador)
(Autor foto: corneliagraco Fuente: wikipedia)
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¡Feliz Lunes! - Hacer historia, aprehender la historia, aprendes la historia
7/Noviembre/2016

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